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Mulher de Jack White, modelo Karen Elson faz sucesso na música

2010-03-29T00:40:00.000-07:00

Todos sabem que a vida é injusta, mas se você precisar de um refresco, é só ouvir Karen Elson, a supermodelo ruiva, musa da moda e mulher de Jack White, do White Stripes, cantar.

Lá estava ela, numa noite de segunda-feira em Nova York, no Le Poisson Rouge, no West Village, apresentando canções de seu álbum de estreia, numa voz que pode ir do estilo retrô das cantoras roucas ao canto tradicional em poucas notas. Era a quarta parada de uma rápida mini-turnê que incluía Nashville, onde ela e White moram com seus dois filhos, e Austin, no Texas, onde ela tocou no festival de música South by Southwest. Os shows tinham a intenção de apresentar Elson como mais do que apenas um rostinho bonito, ou mesmo uma voz bonita, mas como uma artista independente.

Em cada apresentação ela subia ao palco com um vestido vintage tingido de pêssego e uma guitarra Gibson Style O, de 1917, para dar uma prévia de seu álbum, The Ghost Who Walks, produzido pelo marido roqueiro (que toca bateria no disco) e previsto para sair em 25 de maio.

No show de Nova York, uma espécie de volta às origens, a plateia estava cheia de gente da moda e da música: a baixista Melissa Auf der Maur; Agyness Deyn, modelo e ditadora de tendências; Grace Coddington, editora da Vogue. A última sentou-se perto o suficiente para que Elson pudesse mostrá-la seus sapatos de camurça coral -batizados de Karen-, feitos especialmente para ela por Tabitha Simmons, também da Vogue.

White não estava presente - ele está em turnê na Austrália com a Dead Weather, banda da qual alguns membros também tocam com Elson. Seus companheiros de banda incluem Mark Watrous (que também tocou com os Raconteurs, outra banda de White), no violino e na guitarra de pedal, e Jackson Smith - filho de Patti e marido de Meg White- na elétrica. O vídeo da música título de seu álbum, no qual Elson canta e toca enquanto sua banda fica nas sombras, já coleciona mais de 54 mil exibições no YouTube.

Não é assim que a maior parte das bandas começa. Mas, longe de descartar sua carreira de modelo e seus colaboradores famosos, Elson é sincera sobre as vantagens que eles conferem.

"Se eu não fosse modelo, nunca teria estado perto de músicos interessantes, nem mesmo teria a capacidade financeira de dizer 'Não preciso trabalhar agora, posso sentar e fazer meu disco'", disse na manhã seguinte ao show no Poisson Rouge, tomando vários cafés no Breslin do Hotel Ace. Apesar de ser voltada à música há muito tempo, "nunca poderia ter feito esse disco há cinco anos", diz ela. "Ele só poderia ser feito com Jack." Eles se casaram em 2005.

Elson não é a primeira modelo a se juntar com um músico, ou aspirar fazer a transição da passarela para o palco. Gravar um álbum é uma ambição que nos remete pelo menos até Twiggy, mais recentemente atraindo lendas dos desfiles como Kate Moss e Naomi Campbell (Você com certeza deve se lembrar de La La La Love Song).

"Depois de Carla Bruni, imagino que toda modelo pegue uma guitarra", disse Dmitry Komis, curador e escritor que foi ao show no Poisson Rouge acompanhado do estilista Zaldy, que veste o Scissor Sisters e nomeou Elson como uma de suas musas ("Ela é tão verdadeira", disse).

Elson, 31, começou na guitarra -e no gravador- há cerca de uma década, quando morava em East Village, e aprendeu sozinha a tocar. Desde 2004, ela se apresenta com a Citizens Band, um ato de cabaré político que ajudou a formar. Antes de deixar sua cidade natal perto de Manchester, na Inglaterra, para ser modelo, aos 16 anos, ela foi vocalista de uma banda de salsa.

"Sempre estava cantando quando criança", disse. "Sinceramente, é o que eu sempre quis fazer. Mas, na verdade, eu duvido que teria feito" se não fosse modelo.

Crescendo em uma "cidade sonolenta e amarga do norte da Inglaterra", diz ela, "não esperavam nada de mim. Você crescia, se casava, tinha filhos e talvez trabalhasse no supermercado. Você não aspirava a nada grandioso".

A carreira de Elson na moda é mais do que grandiosa; ela desfilou ou posou para quase todos os principais estilistas e fotógrafos, fez campanhas para Yves Saint Laurent e Chanel, estampou incontáveis capas de revistas e realmente não precisa mais de um sobrenome.

Então, apesar das credenciais musicais, ela agora precisa batalhar pela atitude que foi resumida por um fã em um dos shows em Austin: "Ela é ótima", disse ele enquanto Elson cantava em uma pequena loja pop da Third Man, gravadora de White. "Quer dizer, olhe para ela. Olhe para ela!"

Informada sobre o comentário, Elson deu de ombros. "Você sabe, com modelos, as pessoas viram os olhos", disse. Ela mesma era uma delas. "Durante anos acreditei que isso tinha que ser um projeto pessoal", afirmou, sobre sua música. Ela tinha medo do ridículo: "é como se eu estivesse tentando chamar mais atenção. Fui cuidadosa porque se há algo ruim por aí, é duplamente ruim porque você é modelo. Do tipo: olha, fique com seu emprego antigo".

Agora ela está na posição de ser escrava de sua beleza -porque é uma grande parte do que faz as pessoas se interessarem por ela- e lutar contra isso.

Seu álbum tende ao estilo americana sombrio e livre, tanto na instrumentação quanto nos temas. Elson escreveu a parte de guitarra e as letras, e a banda e White fizeram o resto. Elson diz que ouviu a antologia folk de Harry Smith, Smithsonian, para inspiração. No palco, de olhos fechados, ela balança como uma cantora folk dos anos 1960.

A faixa título vem de um apelido que ela tinha quando criança -Elson diz que era caçoada por sua aparência-, mas a história é ainda mais horrível: é sobre um homem que mata sua amante. "Você já esteve em uma relação em que você vê um brilho nos olhos da pessoa com quem está e é, tipo, uau, você é assustador, você me odeia?", disse ela. "Antes do Jack, havia muita ansiedade nos homens com quem eu saía, por eu ser modelo ou talvez ganhar mais dinheiro do que eles."

Ela reconhece que viver em Nashville a ajudou a ganhar perspectiva. Ela e White montaram uma casa lá há cinco anos e têm dois filhos: Scarlett, 3, e Henry, 2.

Ela escreveu grande parte do álbum em seu closet e gravou-o com White e amigos no estúdio de seu quintal (O mercado imobiliário também é injusto).

Ainda assim, o festival South by Southwest, mesmo com todos os conhecidos e a badalação, foi intimidante para Elson. "Me colocaram com todos os tipos da indústria: 'Certo, garota, cante' -senti muito como se estivesse à prova", disse.

Seus dois shows no festival não causaram muito impacto no que Amrit Singh, editor-executivo do blog de música Stereogum, chamou de "o complexo músico-crítico" -ele não assistiu a Elson. Existe sempre "uma sobrancelha levantada" na cobertura de artistas "cruzados", disse. "Pode não ser justo, mas estamos mal acostumados por anos de estrelas de reality show desafinadas", escreveu em um e-mail.

Os cruzamentos decepcionantes incluem a modelo Deyn, cujo projeto musical atrai muito menos atenção do que seu estilo pessoal. Mas também há sucessos. She & Him -composto pela atriz Zooey Deschanel e o músico indie M. Ward- arrebatou críticos e ouvintes com um bom casamento entre músicas contagiantes e público-alvo, disse Singh.

White não respondeu aos pedidos de comentários. Mas ele participou ativamente do marketing do álbum, disse Kris Chen, vice-presidente da gravadora XL Recordings, que está lançando The Ghost Who Walks pelo selo de White. Mas o álbum "foi carregado pela voz dela", disse Chen.

Questionada sobre quem seria a audiência para sua música, Elson disse: "Não faço ideia". Ainda assim, planeja turnês, provavelmente sem White. "Desenvolver meu equilíbrio, é como eu descrevo."

Elson não pretende desistir de ser modelo. "Acho que seria muito pretensioso - 'Desculpe, agora sou música'", disse. "Em vez de encarar como um tipo de algema dourada, posso simplesmente apreciar isso. Só espero que possa melhorar a ideia de modelo/algo. Só espero poder fazer justiça a isso."

The New York Times

Pai do cantor Buchecha é morto a tiros no Rio

2010-03-29T00:35:00.000-07:00

O pai do cantor Buchecha, Claudino de Souza Filho, de 61 anos, foi encontrado morto na madrugada deste domingo em São Gonçalo, na região metropolitana do Rio. O corpo foi localizado com marcas de tiros na Rua Conceição, no bairro Mutuá, que fica próximo à casa dele. A família acredita que ele tenha reagido a uma tentativa de assalto. Moradores da região disseram que Claudino chegou a segurar a mão do bandido que estava com a arma.

Buchecha está em Porto Alegre, onde fez um show em um casamento, e segundo a família ainda não foi informado da morte do pai. Ele voltará ao Rio em um voo que parte da capital gaúcha às 13h30. O corpo já foi liberado do IML e o enterro deve ser na tarde deste domingo assim que o cantor chegar à cidade.

Buchecha é filho do primeiro casamento da vítima e, segundo a família, eles eram muito próximos. Antes da viagem, Claudino passou alguns dias na casa do funkeiro na Ilha do Governador. Os dois já fizeram algumas músicas juntos e o pai seria o criador da coreografia que fez sucesso com a dupla Claudinho e Buchecha, em que eles dançavam com uma mão no rosto e a outra para frente.

Orquestra da Flórida toca músicas do Led Zeppelin

2010-01-14T15:30:00.000-08:00

Brent Havens se lembra bem da primeira ocasião em que tentou unir a música do Led Zeppelin a uma orquestra sinfônica. Foi em 1995, quando ele experimentou inicialmente o conceito com a Orquestra Sinfônica da Virgínia.

"Não tínhamos ideia de que como deveríamos proceder, e por isso organizamos um concerto só, em um teatro com mil lugares" disse Havens, arranjador e maestro que vive em Virginia Beach. "Os ingressos se esgotaram em um dia. E nós imediatamente percebemos que, opa, lá estava algo de interessante".

O evento deu origem a uma lucrativa tendência artesanal que combina o rock e a música clássica e apresenta as orquestras sinfônicas a novas e numerosas audiências. Havens e seu programa com a música do Led Zeppelin chegarão neste sábado (16) à Flórida, em um concerto da Orquestra Sinfônica da Flórida no Ruth Eckerd Hall.

Combinar rock e música clássica nada tem de novidade. Nos dias de glória do rock progressivo, nos anos 60 e 70, gigantes híbridos caminhavam pelo planeta: Procol Harum, Moody Blues, Yes, Genesis, Emerson, Lake & Palmer e outras bandas flertaram com o uso de orquestras sinfônicas.

E o rock nunca hesitou em recorrer a cordas expressivas, dos Beatles em The Long and Winding Road à brilhante combinação entre o Metallica e a San Francisco Symphony no disco S&M.

O Led Zeppelin contou com a ajuda da Orquestra Filarmônica de Londres, para gravar Kashmir: The Symphonic Led Zeppelin, mas o álbum era mais orquestra que Zep, porque não trazia vocais, guitarra, bateria ou baixo. No programa de Havens, a orquestra basicamente serve como banda de apoio a cinco roqueiros (entre os quais Randy Jackson, o vocalista da Banda Zebra), que levam ao palco o estilo de Robert Plant & companhia.

"Temos iluminação pesada de rock, com gelo seco e globos espelhados, a produção toda", diz Havens. "A orquestra inteira está microfonada. Não estamos falando de um concerto de música pop em modo sinfônico, mas de um show de rock escancarado".

Havens, 53, fundou a Windborne Music, e a companhia tem cinco programas diferentes de rock clássico para os quais ele escreveu os arranjos e rege a orquestra. Além do Led Zeppelin, os programas envolvem a música do Pink Floyd, Eagles, Doors e Queen, o mais recente.

Anos atrás, a orquestra da Flórida apresentou o programa do Pink Floyd, no Mahaffey Theater, com sólido público de 1.781 pessoas, ou mais de 90% da capacidade. "Não só tivemos casa cheia mas uma audiência nova para uma sinfônica", disse Sherry Powell, diretora de comunicação e marketing do teatro. "Foi divertido fazer algo de relevante para pessoas que normalmente não assistem a concertos de orquestras".

No entanto, não existe grande prova de que as incursões da orquestra ao repertório do Pink Floyd, Led Zeppelin e outras bandas clássicos tenha resultado em um novo público para o som sinfônico. "Dois anos atrás, nós mostramos a Sinfonia Senhor dos Anéis, e o espetáculo recebeu bom público", disse Henry Adams, diretor associado de marketing e comunicação do teatro.

Havens escreveu arranjos orquestrais para 30 canções do Led Zeppelin, e o concerto de sábado mostrará cerca de 18 delas, sem dúvida incluindo favoritos como Black Dog, Going to California e, claro, Stairway to Heaven. Ele essencialmente transcreve para orquestra as partes instrumentais do disco original, porque é isso que os fãs esperam ouvir.

"É espantoso descobrir como as pessoas conhecem bem a música dessas bandas¿, diz Havens. "Elas sabem todas as partes de guitarra, cada nuança do fraseado da letra. É por isso que tentamos manter os nossos concertos o mais perto que pudemos do original. Creio que ficaria decepcionado se fosse a um espetáculo sobre a concepção de alguém mais quanto à música do Led Zeppelin".

Será que isso significa que o guitarrista George Cintron toca tão bem quanto Jimmy Page?

"Ele domina completamente o estilo", diz Havens. "A maior parte dos solos foram tirados fielmente. O solo de Heartbreaker, onde só a guitarra toca, mostra Cintron improvisando por cinco ou seis minutos, e ele certamente segue o espírito do original".

E o baterista Powell Randolph faz o grande solo que John Bonham costumava fazer em Moby Dick, embora não durante os 20 minutos usuais nos solos de Bonzo. "Não deixo que Powell sole por todo aquele tempo. Mas o solo é impressionante", diz Havens.

O motivo que atraiu Havens originalmente à música do Led Zeppelin foi o fato de que um dos maiores sucessos do grupo, Kashmir, já tinha partes de cordas e metais. O desafio dele ao escrever a orquestração para as canções foi criar partituras interessantes.

"Esse era realmente o ponto crítico, que o som não parecesse brega, ou uma imitação barata", afirma. "O que eu queria era oferecer a elegância que ele merece".

Havens não queria que a orquestra simplesmente tocasse apenas semibreves para acompanhar a banda. "Evitar as bolas de futebol americano (as notas semibreves) sempre foi uma das minhas preocupações", afirmou. "Mas, no caso de uma ou duas canções, isso é quase necessário. Como em Going to California ¿ eu tenho cordas de acompanhamento melodioso, lá. No caso da maioria das canções, uso melodias contrapontais e muitas estruturas harmônicas ricas no som da orquestra".

Mesmo depois de anos de esforço em seus arranjos para a música do Led Zeppelin, Havens continua a ser fã da lendária banda de heavy metal. "As complexidades rítmicas e harmônicas que eles estavam usando - as afinações diferenciadas das guitarras, os acordes montados sobre outros acordes - continuam a me intrigar. Meu respeito por eles aumentou ainda mais depois que transcrevi toda sua música, ao iniciar o processo".

The New York Times

Fonte:http://musica.terra.com.br

Lily Allen faz show ousado na Austrália

2009-06-09T18:31:00.000-07:00

Famosa por declarações polêmicas e shows igualmente ousados, a cantora Lily Allen não decepcionou seus fãs australianos. Em turnê com o álbum It's Not Me, It's You, a britânica se apresentou nesta terça-feira (9) no Hordern Pavilion, em Sydney.

A cantora mostrou suas canções novas e também alguns hits de seu álbum de estréia, Alright, Still (2006), como Smile e Alfie. Com danças ousadas, Allen levou o público ao delírio ao segurar seus seios enquanto cantava.

A britânica se apresenta no mesmo local nesta quarta-feira e segue para dois shows em Melbourne. Depois da turnê australiana Lily Allen inicia uma série de shows na Europa.

Pussycat Dolls dão entrevista antes de show nas Filipinas

2009-06-09T18:28:00.000-07:00

As integrantes do Pussycat Dolls, grupo que se apresenta nas Filipinas nesta quinta-feira (11), deram uma entrevista coletiva aos jornais locais em Manila nesta terça-feira (9).

As cantoras falaram sobre a atual turnê na Ásia e seu disco mais recente, chamado Doll Domination (2008).

A atual turnê do grupo já passou pela Indonésia, Tailândia, Cingapura e Coréia. Depois do show, o grupo se apresenta no Havaí e segue para apresentações no Inglaterra, Irlanda e Dinamarca. ´

Travis diz novo CD do Blink 182 é "maluco e pesado"

2009-06-09T18:26:00.000-07:00

Travis Barker, baterista do Blink 182, afirmou que o novo CD da banda, que anunciou sua reunião na cerimônia do Grammy, será mais "maluco e pesado".

"Quando nós entrarmos em estúdio para gravar o novo álbum, com certeza será pesado. É o próximo passo lógico desde o nosso último disco", disse em entrevista à MTV.

Segundo o baterista, as influências dos últimos projetos dos músicos também irão influenciar. "Não tem como não colocar tudo na mesa. Tudo o que fizemos, como o +44 e o Angels and Airwaves, tudo contribui", completou.

Já trabalhando juntos, o trio está próximo de terminar a música Up All Night. "Essa música poderia estar no último álbum. É como se misturasse Box Car Racer e Blink. Ela é meio pesada, mas faz sentido. Todos os pedaços juntos", explicou.

Segundo Travis, o primeiro single deve ser lançado nos próximos meses durante a turnê da banda. O baterista preferiu não prever quando o álbum estará completo.

Metallica negocia shows no Brasil em 2010

2009-06-09T18:25:00.001-07:00

O Brasil está a uma assinatura de distância na agenda de 2010 do Metallica. A turnê de divulgação do disco Death Magnetic (2008) deve passar pelo País em janeiro. A gravadora Universal não se posiciona oficialmente sobre cidades e locais das possíveis apresentações, mas de acordo com a assessoria de imprensa da companhia, só falta assinar o contrato para sacramentar a vinda da banda ao Brasil.

Arctic Monkeys divulga nome de seu novo álbum

2009-06-09T18:23:00.000-07:00

O aguardado novo álbum do Arctic Monkeys já tem nome. Os britânicos liderados pelo vocalista Alex Turner escolheram o nome Humbug para seu novo trabalho.

Produzido por James Ford e Josh Homme, líder do Queens of the Stone Age, Humbug está previsto para ser lançado no dia 24 de agosto.

No fim de semana anterior ao lançamento, a banda de Sheffield será atração principal dos festivais de Leeds e Reading.

Confira as faixas de Humbug:

'My Propeller'
'Crying Lightning'
'Dangerous Animals'
'Secret Door'
'Potion Approaching'
'Fire And The Thud'
'Cornerstone'
'Dance Little Liar'
'Pretty Visitors'
'The Jeweller's Hands'

Recluso, Axl Rose foge de último fracasso do Guns 'n Roses

2009-06-09T18:22:00.001-07:00

O fracasso de Chinese Demoracy fez de Axl Rose um recluso em sua mansão de Malibu (Los Angeles), segundo o jornal New York Daily News. O sexto álbum de estúdio do Guns n' Roses - que, da formação original do grupo, só contou com o vocalista - foi lançado em novembro do ano passado, após ser cozinhado por pelo menos 15 anos, em um capítulo que virou chacota na história do rock.

Ex-guitarrista de Bob Dylan morre nos Estados Unidos

2009-06-09T18:17:00.000-07:00

O músico e compositor Kenny Rankin, guitarrista influente e famoso por ter integrado a banda de Bob Dylan no álbum Bringing It All Back Home (1965), morreu no último domingo no hospital Cedars-Sinai, em Nova York. Aos 69 anos, ele enfrentou uma batalha contra o câncer de pulmão e sofreu complicações no fim de semana.

Recentemente, o guitarrista trabalhava em seu novo álbum e já tinha sessões agendadas para gravar em um estúdio com a supervisão do produtor Phil Ramone. Com a piora de seu estado, as gravações foram canceladas.

"Ele ainda estava em seu auge. Chegou a tocar algumas músicas no nosso escritório e sua voz estava ótima. Nossos corações e orações vão todas para sua família", disse Denny Stilwell, presidente da gravadora Mack Avenue, em um comunicado.

Com treze álbuns de estúdio lançados, Rankin gravou sucessos como Peaceful e In The Name of Love, esta gravada por Peggy Lee.

Em carreira solo, o guitarrista chamou atenção de Johnny Carson quando se apresentou no programa The Tonight Show, onde seria atração por mais de vinte vezes.

Outro feito do compositor foi uma versão que fez de Blackbird, clássico dos Beatles. Sua repaginada teria impressionado até Paul McCartney, que pediu para Rankin tocar a canção quando ele o britânico e John Lennon foram indicados ao Hall da Fama do Rock.

Kenny Rankin deixa os filhos Chris, Chanda e Jena e uma neta. Segundo a gravadora, os detalhes sobre seu funeral ainda estão sendo discutidos pela família.

Cher processa Universal por royalties

2009-06-03T08:08:00.000-07:00

A Cher está processando a Universal Music, reivindicando que a empresa prejudicou-a e a herança de seu antigo ex-marido, Sonny Bono, em uma quantia de US$ 5 milhões.

O processo, arquivado na terça-feira (02/05) na Corte Superior de Los Angeles, exige uma auditoria das contas da Universal da cantora e atriz do ano 2000 a 2003, mostrando que os executivos da empresa "ocuparam-se de tarefas ilegais" com a intenção de esconder as receitas de dois álbuns.

As 22 páginas de acusação apresentam uma quebra de dois contratos de gravação que a Cher tinha com os predecessores da Universal Music, um com a divisão MCA, da Kapp Records, em 1972 e um acordo assinado em 1987 com a David Geffen Company. Cher reclama que aqueles contratos a autorizavam - e, no momento, em 1972, Bono - a receber 50% dos royalties arrecadados pela Universal.

A acusação alega que a Universal mais tarde fez um acordo com a Warner Music para distribuir uma coleção de 1999 chamada Cher The Greatest Hits, então afunilou o dinheiro por meio do braço internacional da Universal Music para esconder o montante de royalties pertencentes a Cher e à herança de Bono.

Paramore não quer mais fazer músicas para 'Crepúsculo'

2009-06-03T08:06:00.000-07:00

Os integrantes do Paramore estão com medo da banda ter o nome muito ligado ao filme Crepúsculo. Eles, que fizeram músicas para a trilha sonora do primeiro número da obra, não querem participar do segundo.
"Não queremos ser a banda dos vampiros. É muito bom fazer parte disto, dá uma grande exposição, mas acho que Crepúsculo acabou para nós", disse Zac Farro, baterista da banda.

Eles gravaram duas músicas para CD do primeiro filme: Decode, faixa 2, e I Caught Myself, faixa 8.

A banda acabou de gravar seu terceiro álbum em Los Angeles, mas este ainda não tem nome. Seu último trabalho foi Riot!, gravado em 2007.

Eminem repete perguntas e fórmulas no sexto disco

2009-06-03T08:03:00.000-07:00

"Sentiram minha falta? Adivinhe quem está de volta?" Fora de combate por cinco anos, é com o mesmo nhenhenhém de álbuns pregressos que Marshall Mathers, mais conhecido como Eminem, anuncia seu retorno sob a tutela do produtor, amigo e padrinho Dr. Dre. Sexto CD do rapper americano de 36 anos, Relapse reúne no mesmo pacote de 20 faixas zombaria (tanto em letras, quanto nos clipes) e versos autobiográficos desgastados. Alguém ainda tem interesse em ouvir (pela enésima vez) quais são os problemas com drogas enfrentados pela mãe do cantor?

"Minha mãe ama Valium e muitas outras drogas / É por isso que sou como sou, porque sou como ela!", canta em My mom, parecendo não se importar com a resposta. O discurso pode não ter mudado, mas a saúde, quanta diferença. Dependente de remédios e opiáceos, o cantor precisou sofrer uma overdose em 2007 e ser internado numa clínica de reabilitação no ano passado para largar seus vícios: ele diz estar sóbrio há um ano e dois meses.

Perseguição a Lindsay Lohan

Por outro lado (o da faceta Slim Shady, alterego sem-noção do rapper), insiste em fazer chacota com celebridades. Desta vez, mulheres são os principais alvos. We made you traz citações jocosas a Jessica Simpson, Ellen DeGeneres, Sarah Palin, Amy Winehouse e Lindsay Lohan. Fenômeno pop entre os adolescentes, Hannah Montana é sinônimo de masturbação em 3am. Lindsay é a estrela de Same song & dance, sobre o sonho do rapper em estrangular a atriz americana.

As obsessões de Eminem estão firmes e fortes. Estupros são narrados de múltiplos ângulos. Em Insane, por exemplo, um padrasto estupra o próprio filho. Mas nada é tão doentio quanto a fixação que o rapper tem com o ator Christopher Reeve, morto há cinco anos. O americano famoso por ter vivido Super-Homem no cinema não sai da cabeça de Eminem. A tradicional imitação feita pelo cantor surge mais uma vez, em Medicine ball: "Você nunca cabe em meus sapatos / Ou na minha fantasia do Superman".

Quando abandona as paródias e piadas de sua porção engraçadinha, Eminem tange a originalidade, como em Déjà vu. São raros os momentos em que não está ocupado enfileirando celebridades ou tentando chocar. Os versos auto-depreciativos permanecem no cardápio. Quando as pílulas escapam da capa do disco e das fotos do encarte para as letras, Eminem rende mais. Com sample de Reaching out, do Queen, Beautiful é mais uma em que dá um tempo no humor negro. A canção destaca perguntas sobre o futuro de Eminem no rap e começou a ser rascunhada num quarto de hospital, quando buscava a desintoxicação.

O humorístico Zorra Total está há uma década no ar sem muitos acidentes de percurso, mas isso não é motivo para ficar repetindo piada como se não houvesse amanhã. Da próxima vez que Eminem disser que está de volta aos holofotes e deixar no ar a pergunta "Sabe aquela da mulher que foi perseguida e estuprada por mim?", o melhor a fazer é fingir que não ouvimos.

Susan Boyle pode cancelar turnê pelo Reino Unido

2009-06-03T08:01:00.000-07:00

A cantora escocesa Susan Boyle, internada em uma clínica de Londres após sua participação na final do programa de calouros Britain's Got Talent, pode se ver obrigada a cancelar uma turnê pelo Reino Unido e adiar uma viagem aos Estados Unidos.

Segundo a edição desta terça-feira (02/06) do jornal The Times, Susan permanece internada por estafa e cansaço emocional.

O tratamento da cantora está sendo pago por Simon Cowell, membro do júri de Britain's Got Talent, acrescenta o The Times. O disco de Susan também será lançado pelo selo de Cowell.

Chris Thompson, da clínica Priory, declarou que Boyle pode não estar recuperada a tempo de iniciar sua turnê britânica, prevista para começar no próximo dia 12, já que os tratamentos para estes casos duram três semanas.

Os responsáveis pelo Britain's Got Talent entraram em contato com a polícia londrina no domingo (31/05) porque Boyle atuava de maneira estranha no hotel londrino onde estava hospedada.

Segundo a imprensa britânica, Boyle estava esgotada mentalmente após sua participação de sábado, na qual cantou I Dreamed a Dream, e os médicos lhe aconselharam um período de descanso para se recuperar.

Desde que ficou famosa, a escocesa já recebeu diversas propostas para fazer shows, entre elas a de uma turnê pelos EUA na qual pode ganhar mais de 8 milhões de euros.

Doro Pesch: "tudo o que faço é pensando nos fãs"

2009-05-29T13:44:00.000-07:00

Elena Francis, do Metal Discovery, conduziu uma entrevista com a rainha do metal alemão Doro Pesch, em 23 de abril de 2009, no Fórum em Londres, Inglaterra.

Metal Discovery: Como os críticos e fãs têm recebido seu último álbum, "Fear no Evil"?

Doro Pesch: "Até agora vi boas coisas e boas críticas. O que mais me importa é o que os fãs têm a dizer porque eu faço isso puramente para os fãs. Por enquanto tem sido recebido muito bem, eu acho. Hoje a noite tocaremos duas músicas porque temos 40-45 minutos (de show). Nós vamos definitivamente tocar 'Celebrate' e 'Night of the Warlock'. Atualmente, 'Celebrate' foi o single mais bem sucedido que tivemos na Espanha. Ele foi para a terceira posição nas paradas. Geralmente apenas músicas pop normais [chegam lá], então foi muito bom. Na Alemanha, todo o álbum atingiu a décima primeira posição. Isso foi ótimo".

Metal Discovery: Em suas palavras, como você diria que esse novo álbum é diferenciado dos outros trabalhos seus?

Doro Pesch: "Ele condensa muito bem todos os 25 anos (de carreira) e tem muitos hinos nele. Eu amo hinos. Eu acho que ele tem boas músicas 'old school', com 'Night of the Warlock' e a introdução e as vozes de fundo, e canções mais modernas como 'Running from the Devil', eu acho que é um pouco mais moderna. O disco contêm a pesada 'Caught in a Battle', que é umas das músicas mais pesadas que já fizemos. Algumas coisas especiais, como '25 Years', que agradece muito aos fãs. Foram todas as coisas boas dos anos 80 até agora. A capa do álbum foi feita novamente por Geoffrey Gillespie".

Metal Discovery: Na música "Walking with the Angels" há a participação de Tarja Turunen [ex-NIGHTWISH]. Como isso aconteceu?

Doro Pesch: "Na realidade esse é meu primeiro dueto com outra cantora em um disco próprio. Já fiz uma vez um dueto com o AFTER FOREVER - Floor Jansen. Atualmente um guitarrista está tocando nessa tour aqui na Inglaterra, e depois nosso guitarrista voltará após a turnê inglesa. Eu pensei que queria escrever uma música sobre o poder dos anjos e daí pensei: 'Cara, seria tão legal ter alguém com a voz mais angelical para cantá-la'. Eu conheci Tarja há muitos anos atrás no Wacken. Eu vi Nightwish pela primeira vez e fui levada. Temos uma amiga em comum, Regina Halmich. Ela foi por 12 ou 13 anos uma grande campeã de boxe".

Metal Discovery: Tarja não é a única participação no novo álbum, teve muitas. Como isso aconteceu e como você decidiu quem escolher, pois imagino que você conheça muitos músicos...

Doro Pesch: "Sim, todos os meus amigos mais íntimos e pessoas com quem tenho uma longa história ou excursionamos juntos, como por exemplo Veronica Freeman do BENEDICTUM, que foi nossa banda de abertura na turnê de 'Warrior Soul". Atualmente, eu queria escrever uma música para o aniversário de 25 anos, algo como 'True as Steel' ou 'All we Are' onde todos cantam junto. Eu chamei todos os membros do fã-clube e nos encontramos na Alemanha. Foi em um clube bem legal em Bornholm. Pessoas de todo o mundo vieram e cantaram conosco. O engenheiro me disse para dar muitas escolhas, por exemplo: dez pessoas cantando, às vezes cinquenta pessoas, às vezes apenas duas pessoas cantando, os homens e as mulheres. Quando as mulheres estavam cantando, eu pensei: 'isso soa tão bem, tão especial'. Então pensei 'quero fazer uma versão metal completamente feminina' e daí chamei todas as garotas. Recentemente, voei para Londres para ver o GIRLSCHOOL. Elas tocaram com o DIO, então dei a demo a elas e foram as primeiras a quem dei essa demo. Elas gravaram em seu estúdio e quando ficou pronto pensei: 'Nossa, isso está ótimo'. Então chamei Angela do Arch Enemy, Sabina Classen [HOLY MOSES], Floor do AFTER FOREVER e Liv do LEAVES EYES. Eu pensei que seria muito interessante ter pessoas de todos os gêneros do metal - do gótico, thrash e death metal - então juntamos tudo. É atualmente uma versão bem impolgante. Eu também dei a demo ao Biff [Byford, SAXON], recebi com os vocais de volta e pensei: 'Cara, isso está ótimo'. Temos três versões: uma apenas com os fãs, uma com Biff e uma com todas as meninas e no disco temos a versão com todo mundo junto, mas acho que todas as versões ficaram muito boas. Agora estamos aqui juntos há duas semanas com o SAXON. Funciona perfeitamente".

AC/DC: "riffs mais fáceis são os mais difíceis de escrever"

2009-05-29T13:34:00.000-07:00

O New Zealand Herald recentemente conduziu uma entrevista com as lendas do hard rock AC/DC e seu produtor, Brendan O'Brien, que já trabalhou com artistas como BRUCE SPRINGSTEEN, PEARL JAM e RAGE AGAINST THE MACHINE.

Sobre o trabalho com O'Brien, que pensou nos últimos dos CDs da banda serem mais baseados no Blues:

Angus Young (guitarrista): "Então ele estava tentando recapturar mais daquele som do rock, ao estilo 'Highway to Hell' - ele disse que também gostava do tempo do 'Dirty Deeds Done Dirt Cheap'.

"Tinha que soar como o AC/DC. Você quer que eles (os fãs) escutem e digam, 'Este é o AC/DC'... Mas você também quer que eles escutem e digam 'Mas este é o AC/DC tocando algo novo'. Isso para nós é sempre um desafio. Você torce para que a sua composição, o jeito que você está fazendo isso, esteja ficando melhor."

Brendan O'Brien: "Eles fizeram algo bastante único. Eles têm uma maneira muita agressiva na apresentação da música, mas sempre de uma maneira cativante, e eu senti que meu tipo de música favorita que eles fizeram foi este tipo de música. Meu pensamento é: 'se eu posso ajudar as pessoas para quando eles escutarem a música lembrarem o quão grande é essa banda, então é este meu serviço para eles'".

Sobre nunca receber tanto apoio da crítica:

Brian Johnson (vocalista): "Os críticos sempre foram um pouco irreverentes com o AC/DC por causa de Angus e da roupa de colegial, e sempre foi fácil fazer uma pequena brincadeira ou dar alguma alfinetada na conversa, sobre os riffs fáceis, e tudo o mais, e eles estão sempre errados. Os riffs mais fáceis do mundo são os mais difíceis de se escrever, pois eles são muito poucos".

"'Highway to Hell' é fácil, mas se falar para um guitarrista, ele não dirá que é tão fácil assim. Ninguém pode escrevê-los pois são coisas fáceis e é muito difícil escrever... e colocar eles juntos em diferentes modos e vir com algo fresco e diferente. Isso é genialidade, mas os críticos nunca enxergam isso".

Whitesnake: “É um momento incrível para ser um músico de rock clássico!”

2009-05-29T13:28:00.000-07:00

O vocalista do WHITESNAKE, David Coverdale, concedeu uma entrevista ao site NRK Hordaland e falou entre vários assuntos sobre sua saída do DEEP PURPLE.

NRK Hordaland: Hoje, qual seu maior desafio no Rock ‘n Roll? Você possui muita experiência em tudo, você viajou o mundo e possui muito sucesso.

Coverdale: Bem, eu não encaro as coisas como desafios, eu as enxergo como oportunidades. Por exemplo, a oportunidade de fazer um álbum após tantos anos, quando eu nunca planejava fazê-lo, e depois ver o álbum ser bem recebido e continuar fazendo sucesso... Foi uma grande oportunidade para mim. Há alguns anos atrás, eu excursionava só a cada três anos, então todas as músicas continuavam frescas. Agora nós fazemos muito mais turnês todos os anos. Então algumas músicas ficam velhas, você sabe, para apresentá-las ao vivo. Então ter músicas novas, injetar energia nova tem sido uma ótima oportunidade. Se um dia eu usar a palavra ‘desafio’ vai ser para manter um nível de desempenho, ser capaz de cantar e me apresentar á altura do que as pessoas esperam.

NRK Hordaland: Você ficou surpreso com o sucesso que este novo álbum obteve?

Coverdale: Sim. Foi uma surpresa muito bem vinda. Tudo o que você pode fazer é dar o seu melhor em qualquer coisa que você vá fazer em qualquer tempo ou situação, esta é minha filosofia de vida. E ela funciona. Meu parceiro Doug Aldrich (guitarrista) e eu , eu senti que as músicas escritas foram uma grande mistura do caráter e identidade do Whitesnake – e não foi intencional. Esta foi a maneira como se desenvolveu. Eu acho que Deus e os anjo foram muitos úteis para nós. E o espírito viking!

NRK Hordaland: Quando você olhava para a platéia há 30 anos atrás, havia muitos jovens na platéia. E Hoje ainda há muitos jovens na platéia. Há uma nova geração lá. O que você pensa sobre isso?

Coverdale: É interessante! Eu já havia notado esse fato interessante há vários anos atrás na Escandinávia, na verdade, eu estava na Suécia. Eu estava olhando para a platéia e ‘Wow, estas pessoas parecem ter 14, 15, 16 anos.’ E facilmente pude perceber que se tratava de um terço da platéia. Eu tive a oportunidade de conversar com algumas dessas pessoas e eles disseram que não se sentem mais preenchidas com o mais recente ou moderno rock do que com o que chamam de rock clássico.

Coverdale: Então elas estavam muito felizes por irem a um show do WHITESNAKE. Um dia desses eu estava almoçando com o Paul Stanley do Kiss, e nós concordamos que este é um momento incrível para ser um músico de rock clássico. E nenhum de nós se encantaria com a idéia de começar uma banda hoje, nesses tempos incomuns. Estamos muito gratos por ter a oportunidade de nos apresentar para públicos tão entusiasmados.

NRK Hordaland: Parece que você estava em uma encruzilhada quando estava fazendo o álbum "Northwinds".

Coverdale: Sim. Quando eu saí do Deep Purple, não recebi apoio dos empresários do PURPLE. Ainda havia aquele sentimento de que eu era o novato, mesmo após eu ter sido responsável por muitas músicas durante os três anos que integrei a banda. Eu era o último cavalo no qual eles apostariam numa corrida. Então quando fiz meu primeiro álbum solo, foi com todos os tipos diferentes de músicas que eu gostava. No Deep Purple pra mim era fácil escrever no estilo hard rock. Mas eu amo soul, funk, blues, você sabe. "Northwinds" é muito mais do que um esboço do que se tornou WHITESNAKE.

NRK Hordaland: Você também é muito pessoal na maioria de suas músicas...

Coverdale: Eu só não revelo os nomes mas a maioria das minhas músicas - até nas mais sexys - são como diários. Elas tem de vir de alguma inspiração. Temos como, por exemplo, a história de "Here I Go Again", que se trata de um hino Power-rock no mundo inteiro, mas ela foi escrita sobre o fim do meu primeiro casamento. Mas toda vez que ouço a história de alguém sobre "Here I Go Again", também é muito pessoal para eles. Quando as pessoas me perguntam sobre o que fala essa música eu digo ‘Ela é sobre o que você quiser’. Eu me interesso mais em ouvir a história das pessoas, porque eu já sei minha história sobre essa música.

Tarja Turunen: álbum terá músicas e guitarras mais pesadas

2009-05-29T13:12:00.000-07:00

O Sonic Cathedral recentemente entrevistou TARJA TURUNEN, que falou, dentre outras coisas, sobre o seu próximo álbum:

Sonic Cathedral: Essa é sua primeira vez fazendo turnê solo [sem o NIGHTWISH] nos Estados Unidos. O que te fez decidir em vir para cá finalmente?

Tarja: "Sabe, essa é minha terceira tentativa, eu acho, de vir aqui, então eu estou realmente muito, muito feliz que finalmente se tornou realidade. Meus desejos foram realizados. Sabe, eu tenho muitos fãs aqui nos Estados Unidos e eles tem me apoiado tanto em minha carreira solo assim como em minha carreira anterior no Nightwish. Então tem sido maravilhoso ter o apoio deles e agora é muito importante para mim dar meu melhor para eles. Retribuir de alguma forma. A gratidão que eu tenho".

Sonic Cathedral: Falando de Nightwish, você foi retirada publicamente da banda de uma maneira inconveniente. Alguns anos se passaram desde a carta e você parece muito mais feliz agora. Como as coisas tem sido pra você após passar por aquela experiência?

Tarja: "Bem, muitas coisas mudaram. Na verdade toda a carreira como uma artista solo é radicalmente diferente do que ser membro de uma banda. Quero dizer, tudo é diferente. Toda organização em minha volta. Eu tenho que decidir mais coisas por mim mesma. Digo, há tantas coisas. Além disso a responsabilidade que carrego, é claro, é muito diferente do que antes. Mas o fato é que eu aprendí muitas coisas. Todo dia é um dia diferente e eu também estou compondo músicas sozinha hoje e estou realmente feliz por poder fazer isso. Ter essa liberdade para explorar o que está dentro de minha alma e coração. Então permitir às pessoas ouvirem aquilo. O que realmente está lá. Isso tem sido algo realmente bonito".

Sonic Cathedral: Então você está compondo muito mais. Como é estar mais envolvida neste processo do que apenas ser uma cantora?

Tarja: "É claro que isso se torna mais pessoal. É o que tudo isso é. Quero dizer, isso se torna muito pessoal e, você sabe, é muito compensador. Eu tenho que ser honesta com minha música hoje; porque acredito nisso. Eu não sei se isso é um pensamento muito ingênuo, mas acredito que se você é honesta com a música então as pessoas vão alcançar a mensagem mais facilmente e a música os tocará. Digo, música é a emoção pra mim e tudo se trata disso. Eu quero dar emoções para o público. Para os ouvintes. É isso. Essa é a beleza da coisa. É tão amável ser músico. É um privilégio hoje ser uma artista".

Sonic Cathedral: Você tem um segundo álbum no qual está trabalhando, chamado "What Lies Beneath".

Tarja: "Sim".

Sonic Cathedral: Como está o processo e quando ele será lançado?

Tarja: "Bem, eu já tenho muitas músicas (risos). Na verdade eu já escreví cerca de 20 músicas mas nem todas vão para o álbum, é claro (risos). Caso contrário eu teria que fazer um álbum duplo de novo (risos), mas, quero dizer, há várias boas músicas. É como uma continuação do processo do 'My Winter Storm'. Mas a diferença radical é a variedade das músicas que serão oferecidas mas mais ou menos radical com guitarras mais pesadas e de um modo geral músicas mais pesadas. Então haverá algumas músicas mais calmas... Então eu quero continuar na mesma linha mas fazer uma mudança radical nas músicas ainda mais do que no 'My Winter Storm'".

Sonic Cathedral: Então você manterá o gênero heavy7 metal para este álbum?

Tarja: "Sim, claro. É claro. Por favor! (risos) É parte de mim. Mas você conhece parte de mim (risos)".

Demi Lovato diz que não vai dublar como Britney em 1ª turnê

2009-05-28T17:13:00.000-07:00

A ídolo teen da Disney Demi Lovato vai começar em junho sua primeira turnê norte-americana como atração principal, contando com os acompanhamentos de costume, como uma banda completa e um show de luzes.

E os mesmos adolescentes que romperam os tímpanos de seus pais em concertos de outros astros da Disney como Jonas Brothers e Miley Cyrus vão provavelmente chegar à loucura quando a cantora e atriz de 16 anos subir ao palco.

Mas o que a texana estrela do seriado do Disney Channel Sonny with a Chance realmente quer fazer é apresentar-se sozinha em grandes arenas, algo mais ao estilo de um certo roqueiro veterano que raramente vê seu nome ligado ao pop teen.

"Quero chegar ao ponto em que algum dia eu não precise de nada além de um tapete e um microfone no palco, mas mesmo assim consiga lotar lugares como o Madison Square Garden, como Bruce Springsteen faz", disse Lovato à em entrevista.

"As pessoas vão lá para curtir sua música, e não seu glamour ou alguma coisa assim. É mais ou menos assim o caminho que quero trilhar na música, para me tornar mais digna de crédito e respeitada como artista e música."

Credibilidade, respeito e qualidade artística são atributos que não costumam ser associados a pop teen, nem mesmo à música pop em geral hoje em dia. Cantores cuidadosamente fabricados cantam canções compostas por outros. E, se eles realmente cantam, isso já é uma vantagem.

Mas Demi Lovato, com seu rosto adolescente, não parece ser inteiramente uma invenção da máquina de marketing da Disney, apesar de um assessor publicitário ter proibido perguntas relacionadas a negócios durante a entrevista.

"Prefiro soar bem ruim a dublar as canções", disse ela. "E isso já aconteceu. Já fiz shows bem ruins, mas pelo menos as pessoas sabem que não estou dublando. E isso é importante para mim. Uma coisa é certa, não vai ser um show do tipo Britney Spears."

Lovato abriu apresentações dos Jonas Brothers no ano passado. Ela vai colocar o pé na estrada quando seu segundo álbum, ainda sem título, chegar às lojas, em julho.

Seu primeiro álbum, Don't Forget, estreou como número 2 na Billboard 200 em setembro passado e já vendeu respeitáveis 403 mil cópias nos Estados Unidos. Lovato escreveu ou co-escreveu nove das 11 faixas desse primeiro álbum e se envolveu igualmente no processo criativo do segundo.

Um de seus colaboradores no novo álbum foi o cantor e guitarrista John Mayer, seu maior ídolo, que trabalhou com ela sobre duas canções: World of Chances e Shut Up and Love Me.

Maria Rita faz show da turnê 'Samba Meu' em São Paulo

2009-05-28T17:10:00.000-07:00

Após cantar em Portugal no último domingo (24/5), a cantora Maria Rita fez mais um show da sua turnê Samba Meu, em São Paulo, nesta quarta-feira (27/5).

Na platéia estava uma turma de ex-BBBs que foi ouvir a filha de Elis Regina. Kléber Bambam, vencedor da primeira edição do Big Brother Brasil, Carlão e Juliana - ambos do BBB 6 -, e Ralf e Newton, integrantes da última edição, se reuniram para assistir à apresentação.

Além deles, a dançarina e atriz Sheila Mello estava presente no Via Funchal.

Vocalista do Depeche Mode retira tumor maligno

2009-05-28T17:08:00.000-07:00

O vocalista do Depeche Mode, Dave Gahan, 47 anos, foi operado com sucesso de um tumor maligno na bexiga, o que provocou o cancelamento de vários shows, confirmou nesta quinta-feira (28/05) a banda britânica.

Gahan foi internado no último dia 12 após sofrer um ataque de gastrenterite durante a atual turnê do Depeche Mode, Tour of the Universe.

"No hospital, os exames médicos revelaram um leve tumor maligno na bexiga de Dave que foi extraído com sucesso", declarou o conjunto em comunicado.

Por recomendação médica, o vocalista deverá descansar até o próximo dia 8 para que sua recuperação seja completa. Nesse mesmo dia, o Depeche Mode voltará aos palcos em um show na cidade alemã de Leipzig.

"Dave Gahan agradece sinceramente a seus fãs pelo apoio, compreensão e paciência", diz a banda, que lamenta "os problemas ou inconvenientes que os cancelamentos ou atrasos de shows tenham causado".

A atual turnê do grupo começou no último dia 6 para divulgar Sounds of the Universe, 12º álbum do Depeche Mode, lançado em abril.

Nicole Scherzinger canta nua no novo clipe do Pussycat Dolls

2009-05-28T17:05:00.000-07:00

A cantora Nicole Scherzinger, 30 anos, tirou a roupa no novo clipe do grupo Pussycat Dolls, chamado Hush Hush, o quinto single do álbum Doll Domination.

A namorada do piloto de F-1 Lewis Hamilton aparece em cenas sensuais em uma banheira e depois canta nua e molhada.

O blogueiro Perez Hilton e a atriz Carmen Electra também estão no vídeo.

Rihanna aparece de lingerie no clipe do Kanye West

2009-05-28T17:03:00.001-07:00

Rihanna é estrela do novo videoclipe do rapper Kanye West, chamado Paranoid (paranóia, em português).

A cantora aparece de lingerie no vídeo, deitada em uma cama, se debatendo por não conseguir dormir.

Em outra cena, Rihanna aparece em um carro fugindo de Kanye West.

Segundo a revista Rolling Stone americana, o clipe simboliza Rihanna tentando se distanciar dos eventos recentes de sua vida e começar de novo.

Ópera-RockTommy acaba de completar 40 anos

2009-05-24T21:32:00.000-07:00

Era uma vez um rapaz cego, bobo e surdo que, por jogar fliperama como ninguém, se tornou o líder de uma seita messiânica, comandada por seus pais malvados. Na verdade o menino havia testemunhado um assassinato quando criança e os autores (a mãe e o pai no original e a mãe e o amante no filme) convenceram o petiz que ele nada viu e nada ouviu e o coitado se fechou para o mundo. Na busca por uma cura e um espaço no mundo, o pobre Tommy é vítima de tipos asquerosos como o cruel primo Kelvin, o pedófilo tio Ernie e a Rainha do Ácido, mas o que ele queria mesmo era que as pessoas o ouvissem e o sentissem.

Isso tudo é Tommy, obra do genial guitarrista Pete Townshend lançada pelo seu grupo, The Who, em 23 de maio de 1969. Quarto álbum da banda, Tommy causou frisson na época de seu lançamento, dividindo a opinião pública entre os que o achavam uma inovadora obra-prima e os que o desprezavam pelo tema pesado. A BBC e muitas rádios nos Estados Unidos baniram as músicas de sua programação, mas mesmo assim a obra se tornou um dos maiores sucessos do The Who.

Um ano antes do disco ser lançado, Townshend já havia dito, em uma entrevista para a revista Rolling Stone que pretendia compor algo que uniria rock com estrutura de ópera. Recentemente, o autor contou à revista inglesa Uncut que se inspirou no trabalho do conjunto britânico The Pretty Things com o disco conceitual S.F. Sorrow, todo baseado em um conto do vocalista e guitarrista Phill May, que mostrava a história de Sebastian F. Sorrow e sua vida em meio a guerras, romances, tragédia e velhice. Mais do que simplesmente se ater aos tradicionais instrumentos de bandas de rock, Townshend adicionou trompetes, gongos, piano, órgão e solos vocais em seus arranjos. O baixista John Entwistle chegou a afirmar que nunca escutou o disco todo porque ficou enojado com as inúmeras gravações e regravações de cada música, resultado do perfeccionismo do autor.

Tommy foi lançado como disco duplo, acompanhado de um encarte contando a triste história de seu protagonista. Em 1971, a ópera de Seatle o levou aos palcos pela primeira vez com Bete Midler no papel da Rainha do Ácido. Em 1972, no Rainbow Theater, a banda The Who apresentou a ópera acompanhada da Orquestra Sinfônica de Londres e de convidados especiais fazendo os vocais, como Steve Winwood, Rod Stewart, Richie Havens e Ringo Starr.

Uma versão em estúdio foi lançada em LP e acabou levando um Grammy. Em 1975, o prolífico diretor de vanguarda, Ken Russel, levou a obra para as telonas com o vocalista da banda, Roger Daltrey, como Tommy, Ann Margret como sua mãe, Oliver Reed como o amante da mãe e Elton John, Tina Turner, Eric Clapton e Jack Nicholson como coadjuvantes. Algumas mudanças foram feitas na história original (como o amante da mãe matar o pai e não o contrário, conduzindo a trama para uma relação incestuosa entre Margret e Daltrey) e novas músicas foram adicionadas. Foi um tremendo sucesso de crítica e bilheteria e catapultou músicas como Pinball Wizard para o topo das paradas.

Em 1993, Townshend fez uma nova adaptação, desta vez para a Broadway, mas os tempos eram outros e o autor também. A maior mudança foi no final onde Tommy abraça a vida em família e versos como ¿a liberdade reside na normalidade¿ foram incluídos, eliminando outros como ¿hey, senhora normalidade, não tente ganhar minha confiança¿. Em 1998, a ópera-rock entrou para o Hall of Fame do Grammy por seu significativo valor histórico e artístico, enquanto em 2003 a revista Rolling Stone a colocou como 96º nos 500 maiores álbuns de todos os tempos.

Claudio R S Pucci

Jonas Brothers se impressionam com público de SP em show

2009-05-24T21:28:00.000-07:00

Os irmãos Kevin, Joe e Nick, os Jonas Brothers, ficaram impressionados por tocar para 45 mil pessoas no Estádio do Morumbi, em São Paulo, na noite deste domingo (24/05). "Com certeza, esse foi o nosso maior show", disse Joe, o mais empolgado do trio na performance.

Pouco antes, a americana Demi Lovato também se mostrou fascinada com o estádio lotado. "Mal posso acreditar que tenho tantos fãs", afirmou a garota de 16 anos, que abriu o show dos Jonas.

Para agradecer o carinho dos fãs, Joe cantou o hit When You Look In The Eyes abraçado em uma bandeira do Brasil. "Foi a melhor parte, muito emocionante. Eu os admiro muito. Eles são pessoas maravilhosas. Foi meu primeiro show e o mais inesquecível", disse a estudante Rebecca Marques, 14 anos, que veio de Santa Catarina especialmente para ver a performance do grupo.

Joe também protagonizou o ponto alto do show. Empolgado, ele desceu do palco e cantou o fim de Lovebug na grade, sendo agarrado pelas fãs e dando muito trabalho aos seguranças. "Nunca mais vou lavar minha mão. Foi a melhor coisa que aconteceu na minha vida. Realizei meu sonho", contou a estudante Clisya Barrichelo, 14, aos pratos após ser tocada pelo Jonas. A menina de Piracicaba, no interior de São Paulo, veio com os pais e estava na fila desde as 15h de sábado. "Daria minha vida por eles", acrescentou.

Sem dúvida Joe rouba a cena no palco. Como fica sem instrumentos grande parte do show, o vocal principal da banda corre de um lado para o outro, manda beijo para as fãs e faz pose de popstar. Ele até usou uma pulseira de missangas com a inscrição Brasil. Em certo momento da apresentação, ele "rouba" a câmera de um cinegrafista da produção e filma sua visão do show. Ele ainda propõe e comanda um "duelo de bateria" entre seu irmão Nick e o baterista da banda, Jack.

Apesar do esforço de Joe, o favorito das meninas é mesmo Nick, o mais novo dos irmãos. Em A Little Bit Longer, quando ele toca a romântica canção no piano, a gritaria foi ensurdecedora. A emoção tomou conta das fãs. Bastava olhar em volta para ver meninas aos prantos.

O Jonas Brothers guardou uma surpresa para o fim da turnê pela América Latina. Nos shows do Rio e de São Paulo, eles interpretaram o novo single, Paranoid, presente no disco Lines, Vines and Trying Times, ainda inédito.

O trio agora terá 16 dias de folga até voltar aos palcos. Eles tocam no dia 9 de junho em Miami e depois partem para a parte européia da turnê. No dia 13, é a vez de Madri receber os garotos.

Miles Davis-Kind of Blue

2009-05-17T11:10:00.000-07:00

Esse disco de Miles Davis, lançado em 17 de agosto de 1959 pela gravadora Columbia, e portanto completa 50 anos, é considerado a obra máxima do jazz e portanto, um dos mais influentes de todos os tempos, por causa de sua abrangência em ‘n’ tendências musicais. Kind of Blue é resultado das experimentações que Miles vinha fazendo desde “Milestones” e “58 Sessions”. A banda formada para acompanhar esta gravação só pode significar que o centro da galáxia é aqui:
Miles Davis – trompete
Julian “Cannonball” Adderley – sax alto
John Coltrane – sax tenor
Bill Evans (Wynton Kelly toca em “Freddie T Freeloades”) - piano
Paul Chambers – contrabaixo
Jimmy Cobb – bateria
“Trata-se de um momento que definiu um gênero musical do século 20 e ponto final”. Seth Jacobson (SJac), em “1001 Discos para ouvir antes de morrer”, de Robert Dimery, Editora Sextante (selecionados e comentados por 90 críticos de renome internacional).

Glaze Painting Cerulean Blue – Oil on Canvas, Marcia Hafif, 2004

A qualidade espiritual desse disco (em tempo: foi gravado em uma igreja de Manhattan transformada em estúdio de gravação) me transporta para uma pintura feita de sobreposições de transparências, e faz-me lembrar de um amigo, Otávio Pereira, gravador (litogravura) que um dia me falou que tinha ido para Los Angeles, EUA, para fazer um estudo sobre os diversos tons de azul (nada a ver com o título do disco). Perguntei de quantos tons se tratava e ele me respondeu que havia chegado a 800 tons, mas que existem muito mais que isso. E assim é com a música, e assim é com a qualidade espiritual desse disco.

A National Academy of Recording Merchandising and Rock and Roll of Fame divulgou em março de 2007 os 200 discos indispensáveis de todos os tempos. 4 títulos de jazz estão entre os 200:
Kind of Blues – Miles Davis – Top 34
Love Supreme – John Coltrane – Top 78
Time Out – Dave Brubeck – Top 150
Breezin’ – George Benson – Top 177
Na lista da Rolling Stone dos “500 Melhores Álbuns de Todos os Tempos”, Kind of Blue aparece em Top 12, onde vários gêneros musicais estão presentes nessa elaboração: rock, blues, jazz, hip hop, folk, etc.
Eis os Top 15 dessa lista:
1. Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band, The Beatles
2. Pet Sounds, The Beach Boys
3. Revolver, The Beatles
4. Highway 61 Revisited, Bob Dylan
5. Rubber Soul, The Beatles
6. What’s Going On, Marvin Gaye
7. Exile on Main Street, The Rolling Stones
8. London Calling, The Clash
9. Blonde on Blonde, Bob Dylan
10. The Beatles (White Album), The Beatles
11. The Sun Sessions, Elvis Presley
12. Kind of Blue, Miles Davis
13. Velvet Underground & Nico, Velvet Underground
14. Abbey Road, The Beatles
15. Are you Experienced ?, Jimi Hendrix Experience
Saiba + em: “Kind of Blue – A História da Obra Prima de Miles Davis”, de Ashley Kahn, Editora Barracuda.

Woodstock Music & Art Festival

2009-05-17T10:57:00.000-07:00

Um mês depois de o homem pisar na Lua, aconteceu na fazenda de leite alugada de Max Yasgur, em Bethel (com 2.300 habitantes, não comportava o evento), NY, costa leste dos EUA, o Woodstock Music & Art Festival, o Festival de Música e Arte de Woodstock, entre os dias 15 e 17 de agosto (6ª a domingo)de 1969 e completa 40 anos nesse ano de 2009.

Foram 3 dias (muita gente permaneceu acampada depois do evento. E consta que Jimi Hendrix tocou às 9 hs da manhã de 2ª feira, dia 18) de sexo livre, drogas, rock’n'roll, cenas de nudismo, confrontando todas as regras do stablishment. Pode ser considerado o auge da contracultura e da era hippie, culminando com o fim da década, que se tornava difícil e confusa. Em 21 de agosto, os tanques soviéticos invadem Praga para reprimir protestos de aniversário da invasão de 1968. A guerra do Vietnã em escalada, o assassinato de Sharon Tate pela família Manson, eram eventos emblemáticos desse tempo. Década de extremos. O Festival de Woodstock foi projetado para 50.000 pessoas, chegaram 500.000 jovens,daí o caos nas rodovias (os 160 km de estrada que liga Nova York a Bethel eram percorridos em mais de 8 hs, com gente abandonando seus carros nos acostamentos (?) e seguindo a pé) e na infra geral de produção, como alimentação e toaletes, compensados pela constelação de artistas que se apresentaram e pelo espírito de confraternização e da filosofia de paz e amor.

Mesmo com a chuva que caiu no 2º dia, o que se viu foi tudo se transformar em brincadeira, todo mundo escorregando na lama, batucando com o que encontravam pela frente. Não houve pânico nem violência. Muitas mães levaram suas crianças ao festival.

Cidades da região cooperaram com doações de frutas, sanduíches e enlatados. Todos os espaços da fazenda foram tomados. A cobertura médica teve a participação de 70 médicos e 36 enfermeiras, que realizaram mais de 6.000 atendimentos, sendo que os casos mais graves eram levados de helicópteros para os hospitais. Morreram 3 pessoas, sendo 1 caso de overdose de heroína, 1 atropelamento por trator e 1 por crise aguda de apendicite. Houve também o nascimento de 2 crianças. 600 homens cuidaram do policiamento, entre seguranças contratados e policiais voluntários, que diante de tal situação, tiveram que fechar os olhos para os excessos de consumo de drogas e sexo livre.

Quem abriu o Festival foi Richie Havens com seu violão de 12 cordas. Foi tocando até não ter mais músicas, então resolveu improvisar sobre uma música chamada “Motherless Child”, acrescentando a palavra ‘freedon’ e repedindo-a à exaustão, criou a empolgante “Freedon”, como ficou conhecida a canção, e sua performance foi incluida no álbum e no filme oficiais do festival. A produção tentou levar John Lennon, Bob Dylan, The Doors, Led Zeppelin e Frank Zappa, mas não conseguiu. Apresentaram-se Jimi Hendrix, Janis Joplin, Santana, The Who, Joan Baez, Joe Cocker,

Jefferson Airplane (acima), The Band, 10 Years After, Country Joe & The Fish, John Sebastian, Tim Hardin, Ravi Shankar, Arlo Guthrie, Canned Heat, Sly & The Family Stone, Grateful Dead, Creedence Clearwater Revival, Crosby, Still, Nash & Young, Sha-Na-Na, Paul Butterfield Band e outros. O Festival de Woodstock foi o estopim para que nos anos 70 houvesse uma explosão de reinvindicações de minorias étnicas e sexuais, de forma jamais imaginada pela sociedade norte-americana. Revoluções comportamentais, sexo alternativo (com respaldo das pílulas anticoncepcionais). O evento foi tranformado em documentário inovador (aparição simultânea de vários quadros na tela) por Michael Wadleigh. Foi lançado em 1970 e ganhou Oscar de “Melhor Documentário” de 1971. O desbunde de Woodstock é pura contestação e ativismo. Cito Tom Wolf mais uma vez nesse blog, que chamou a década de 60 de ”We Decade” e a década seguinte de “Me Decade”, para concluir que finalizava ali em Woodstock uma era de experimentações e força criativa para dar lugar a uma egotrip voltada para a ascensão profissional e social e o rock sendo controlado pelo mercado. Quando Lennon disse “Dream is Over”, referia-se a isso. Embora exista uma discussão entre aqueles que afirmam que 1968 e eventos como os festivais e o Movimento Hippie não tenham contribuido para mudanças duradouras, digo apenas que ainda hoje, de alguma forma vivenciamos as mudanças ocorridas nesse tempo (v. post Hippies), inclusive para o fim da guerra do Vietnã e suas consequências positivas e também em relação aos direitos civis e minorias étnicas e sexuais, que se organizaram e foram à luta por seus direitos.

Grandes performances aconteceram. Talvez, o ponto máximo tenha sido quando Jimi Hendrix tocou o hino americano com sua guitarra imitando sons de bombas e aviões e transformando sua performance num gesto ritualístico, ao botar fogo em sua guitarra.

Um museu foi criado no local onde aconteceu o festival. O Museu de Bethel Woods, inaugurado em junho de 2008.

Mortes Trágicas no Universo Rock -Brian Jones

2009-05-17T10:34:00.000-07:00

The Rolling Stones e sua formação original em foto de 1964, com Brian, 2º da esquerda para direita.

Lewis Brian Hopkin Jones, o Brian Jones, que cultivava uma imagem mod, guitarrista, multiinstrumentista, fundador da legendária banda The Rolling Stones - nome escolhido por ele -, era quem criava, quem trazia influências exóticas para a sonoridade da banda até pouco antes de sua morte. Nascido em 28 de fevereiro de 1942, foi protagonista de uma morte cercada de violência e mistério. Segundo relatório oficial, a causa foi ingestão de álcool e drogas. Quando se pensa em Brian Jones, acha-se perfeitamente normal a conclusão a que chegaram.

Acima, Brian com Jimi nos bastidores do Monterey Pop Festival

Acontece que as coisas não pararam por aí. É sabido que depois que o empresário dos Stones, Andrew Loog Oldham, manobrou para transferir a liderança da banda em torno de Mick Jaegger e Keith Richards (Os motivos são vários. Desde o carisma de Mick, e o fato de que havia a necessidade de que a banda passasse a compor suas próprias músicas, o que daria uma vantagem mercadológia e financeira, e Brian não conseguia compor), deixou Brian Jones cada vez mais deprimido e alienado em relação à banda e aos companheiros Mick e Keith. Fazia 3 anos que os Stones não se apresentavam nos EUA, e conseguiram montar uma turnê. Mas Brian havia sido preso por posse de drogas e não conseguiu visto para entrar no país. Coisas como essa pioraram ainda mais a situação entre eles. Foi substituido por Mick Taylor (John Mayall’s Bluesbreaker) ainda antes de sua morte e os Stones retornaram às suas raízes de blues, exatamente como Brian havia apregoado.

Brian foi para Cotchford Farm, com a intenção de formar uma nova banda, “Yer Superblues”. Segundo Bill Wyman, baixista dos Stones, “ele estava animado como nunca com seus novos planos”. Também amigos que o visitavam nessa época, como Alexis Korner e Jimmy Miller, ficaram surpresos com sua boa forma. Consta que convidou John Lennon e Eric Clapton para participarem da nova super banda.

Logo em seguida, em 3 de julho de 1969, Brian Jones morreu por suposto assassinato na piscina de sua casa, que estava em reforma, por um empreiteiro, Frank Thorogood, a menos de um mês após sua saida dos Rolling Stones. Foi durante uma comemoração dos operários em torno da piscina. O jornalista e escritor Christopher Andersen conta em seu livro “Mick Jaegger- Biografia Não Autorizada” (Editora Habra), que Brian chegou no meio da festa fazendo provocações. Jogaram-no na piscina sem saber que ele tinha pavor de água e ainda o tal empreiteiro ficou dando caldos em Brian. Com sua asma crônica, mais o pavor gerado pela situação, afogou-se. E ninguém fez nada. Ficaram todos paralisados, e quando sua namorada Anna Wohlin chegou em seguida, ele boiava na água. Ela tem certeza de que ele ainda estaria vivo, que se alguém tivesse tomado alguma atitude ele poderia ser salvo. Segundo testemunhas, Thorogood, em seu leito de morte, confessou seu crime para Tom Keylock, motorista dos Stones, que depois não confirmou o fato. Vem aí um filme, Stoned (doidão, título de uma música da banda), de Stephen Wooley, e estréia nesse mês na Inglaterra. Ele sustenta mais ou menos a história contada acima. O fato novo é que Jones devia cerca de 8000 libras a Thorogood pelas obras. As coisas não param aí. Um investigador descobriu que Brian havia prescindido dos serviços de Thorogood pouco tempo antes. E tem mais, outro investigador, fã de Brian, juntou documentos depois de 2 anos e meio de trabalho, a partir de informações colhidas de Pat Andrews, antiga namorada de Jones, com quem teve um filho. Ele não cita testemunhas, mas diz que acredita que os assassinos o atacaram no estúdio onde se encontrava. Inconsciente, colocaram sua cabeça na água, e já morto foi jogado de sunga na piscina. Será que conseguirão reabrir o caso ?

Mortes Trágicas no Universo Rock - Janis Joplin

2009-05-17T10:22:00.000-07:00

Janis Lynn Joplin nasceu no dia 19 de janeiro de 1943 em Port Arthur, Texas, USA.

Começou a cantar blues e folks quando estava na Universidade do Texas, em Austin. Não era bonita e isso lhe trouxe muitos problemas em sua vida. Foi eleita o homem mais feio do campus. Com isso, saiu fora e passou 2 anos viajando, cantando e se drogando. Ela gravitava do folk ao jazz, passando pelo blues, especialmente Bessie Smith, em quem se espelhava em seu início. Por volta de 1963 esteve na Califórnia já ensaiando uma carreira como cantora. Porém, o excesso de álcool fez com que retornasse a Austin para se recuperar. Sua voz e forma peculiar de cantar seus rocks e blues a tornaria conhecida como uma cantora branca de alma negra. Sua figura se mistura com o nascimento do Movimento Hippie – ela era uma psicodélica ambulante – a partir do momento em que volta para San Fran, chamada por Chet Helms, dono do salão Avalon, para cantar com a banda da casa, o Big Brother Holding Company, com quem gravaria depois o Cheap Thrills.

Explodiu no Festival Pop de Monterey, 1967, em pleno Verão do Amor, e no Festival de Woodstock, em 1969. Veio ao Brasil em fevereiro de 1970, para o Rio. Ficou hospedada no Copacabana Palace, de onde foi expulsa por nadar nua na piscina. Também quase foi presa por “atentado ao pudor” na praia de Copacabana. Ela estava aqui para se divertir ( e também para se afastar da heroína) e girava numa voltagem para além, muito além da falsa moralidade. Eu li uma vez numa coluna do Arnaldo Jabor, acho que na Folha, que ele estava com amigos no Varanda (bar de Salvador) e Janis – ela foi para a Bahia de carona com um amigo que tinha uma motocicleta – chega à sua mesa, completamente chapada, e pergunta : “Where can we have some fun around here ?” (algo como, onde podemos nos divertir por aqui ?). Como nada do que sugeriu a agradasse, levou-a a um puteiro, e parece que ela se divertiu muito, porque segundo ele, ela estava caindo de porre e ficava cantando pontos de candomblé com alguma puta do pedaço.

Morreu em 4 de outubro de 1970 em Los Angeles, Califórnia, de overdose de heroína em seu quarto no Landmark Hotel. Foi cremada em Westwood, Cal, e suas cinzas lançadas sobre o Pacífico. Seis meses depois saiu o disco póstumo “Pearl”, com sua nova banda Kosmic Blues. Certamente Janis viveu intensamente.

Mortes Trágicas no Universo Rock – Jimi Hendrix

2009-05-17T10:07:00.000-07:00

“Todos nós viemos de um escravo, cantando no campo, em algum lugar”. Lenny Kravitz, 1995

Jimi Hendrix nasceu às 10:30 h da manhã de 27 de novembro de 1942 em Seattle, USA. Considerado até hoje o guitarrista nº 1 da história do rock, só se consagrou quando mudou para Londres, levado por Chas Chandler, ex- Animals, que já trabalhava como empresário. Muito de suas performances vem do seu interesse por cultos africanos, depois que conheceu o baterista Kwasi Dzidzornu, mais conhecido como Rocki. Suas distorções sonoras, os sons alucinantes que conseguia produzir, e o ápice ritualístico quando tocava fogo em sua guitarra, subvertia a ordem das prioridades no rock, colocando o som da guitarra à frente das letras das canções. Passou por todos os gêneros musicais associados ao rock : Blues Rock, Hard Rock, Acid Rock, Rock Psicodélico, Rock Experimental.

Sua última apresentação foi no Festival da Ilha de Wight, Inglaterra, com sua nova formação Band of Gypsys, em agosto de 1970. Em 18 de setembro de 1970, foi encontrado agonizante em seu quarto de hotel em Londres, por sua namorada alemã Monika Danneman. Foi levado de ambulância para o St. Mary’s Abbot Hospital, mas já chegou sem vida. O laudo médico oficial diz que foi vítima do próprio vômito e de uso de barbitúricos. Poucos dias antes de sua morte, em entrevista à Melody Maker (publicação musical de Londres), disse : “Tenho pensado sobre o futuro. Esta era de música deflagrada pelos Beatles está terminando. Alguma coisa nova virá e Jimi Hendrix estará lá”. Uma pessoa que diz isso não pode estar pensando em se matar. Morreu aos 27 anos, assim como Janis Joplin, Brian Jones, Jim Morrison e …Robert Johnson. E ainda o famoso J em todos os nomes.

Fergie rouba a cena em show do Black Eyed Peas

2009-05-17T09:57:00.000-07:00

Em turnê com o Black Eyed Peas, a cantora Fergie roubou as atenções do show que aconteceu na noite deste sábado em Nova Jersey, nos Estados Unidos.

Acompanhada por Taboo, Apl.de.ap e o líder do grupo, Will.I.Am, Fergie, além de cantar os sucessos do quarteto também emendou alguns hits de seu primeiro álbum solo, The Dutchess (2006), como Fergalicious e Big Girls Don't Cry.

O Black Eyed Peas se apresenta novamente neste domingo em Boston e segue com a turnê pelos Estados Unidos e Canadá até julho.

Show de Roberto Carlos reúne 80 mil pessoas em Florianópolis

2009-05-17T09:55:00.000-07:00

Cerca de 80 mil pessoas, segundo os cálculos da Polícia Militar de Santa Catarina, assistiram ao show do cantor Roberto Carlos realizado na noite deste sábado em Florianópolis.

A apresentação à beira mar, foi a única gratuita na turnê que comemora os 50 anos de carreira do Rei.

O evento arrastou uma multidão à rodovia Aberbal Ramos da Silva (Via Expressa Sul), principal ligação entre os bairros da região sul da capital, desde as primeiras horas da manhã.

Muitos fãs chegaram por volta das 7h para garantir um bom lugar e não se importaram com o frio e vento registrados neste sábado. "Vale tudo para ver o Roberto e não me importo em estar aqui desde cedo", disse Madalena Carvalho, 62 anos.

Luciano Huck e Angélica abriram o espetáculo e chamaram Roberto Carlos e sua orquestra para o palco. "Para nós é uma honra abrir um show do Rei, de graça, aqui em Santa Catarina", disse a apresentadora. "Depois poderemos assistir e namorar um pouco".

Roberto Carlos subiu ao palco e abriu o show com Emoções. Por cerca de uma hora e meia, cantou 27 de seus principais sucessos, entre eles Detalhes, Uma Tarde de Domingo, Eu Te Amo e Jesus Cristo. Todo o repertório foi escolhido para integrar a nova turnê.

Cantor norueguês vence festival de música Eurovision

2009-05-17T09:53:00.000-07:00

O cantor norueguês de origem bielo-russa Alexander Rybak, 23 anos, venceu o 54º Festival Eurovision com a música Fairytale na final realizada no pavilhão Olimpiyskiy de Moscou.

Em segundo e terceiro lugar ficaram, respectivamente, a islandesa Yohanna, com Is It True?, e os representantes do Azerbaijão, Aysel & Arash, com Always.

"Vocês são o melhor público do mundo", agradeceu Rybak antes de cantar pela segunda vez, já como ganhador do Eurovision 2009, a música que lhe deu a vitória.

O representante da Noruega obteve um total de 387 votos e recebeu o dobro de sufrágios em relação a Yohanna, com 218 e que tirou do pódio favoritas como Jade Ewen (Reino Unido) e Hadise (Turquia).

Esta é a terceira ocasião em que a Noruega ganha o festival que foi criado em 1956. O festival reúne diversos músicos que inscrevem canções que são votadas e definem o vencedor.

Ex-carrancudo, vocalista do Oasis vive fase família

2009-05-11T10:04:00.000-07:00

Quem conhece a história do Oasis ou simplesmente acompanhou a música durante os anos 90 sabe o que chamava a atenção ao grupo britânico além dos hits: as brigas. Declarações polêmicas, alfinetadas entre os irmãos Liam e Noel Gallagher, pancadarias em clubes europeus e por aí vai. Quinze anos depois do CD de estréia Definitely Maybe, o vocalista Liam, hoje pai de três filhos - Lennon, Gene e Molly - deixa a fama de carrancudo de lado e confirma sua fase mais família."Sinto saudades dos meus filhos, não consigo fazer essas turnês por mais de um mês", disse em entrevista ao Terra.

Vestindo uma camisa azul da Seleção Brasileira, Liam recebeu a reportagem do Terra no hotel em que está hospedado em São Paulo durante a passagem da turnê pela capital paulista. De bom humor, o vocalista confirma a fama de não ser nada humilde: "Vamos começar a entrevista, eu gosto de falar de mim mesmo".

Se por um lado Liam mostra que a turnê do Oasis é só alegria e que as brigas com Noel são passado, o tempo fecha quando o assunto é a imprensa britânica e os novos grupos do Reino Unido. "Essas bandas usam a imprensa demais. Quando estávamos lá embaixo, havia um distanciamento correto. No meu mundo isso se chama 'trapacear'. Abraçar o inimigo", afirmou.

Confira a entrevista:
Como foi o show no Rio de Janeiro e esta passagem pelo Brasil? Cansado de responder as mesmas perguntas?
Na verdade não. Eu gosto de falar de mim mesmo e do Oasis. O show foi realmente incrível, de verdade.

Nesta turnê vocês tocaram em outros países da América do Sul. Como você vê a resposta dos fãs aqui? É diferente da Europa?
É muito diferente. Com certeza é um dos melhores públicos no mundo inteiro. Gosto de tocar na Inglaterra, Japão e alguns lugares, mas aqui realmente é diferente.

E a imprensa britânica? O que acha dela?
Na Inglaterra tem sido assim ultimamente. Um inferno cheio de celebridades. Quando eu tinha meus vinte e poucos anos eu me preocupava, algumas coisas me irritavam e outras me chateavam. Hoje em dia eu não ligo. Já superei isso, eles podem escrever o que quiserem de mim, o que importa são os fãs.

Dig Out Your Soul teve ótimas resenhas da mídia britânica. Vocês e os jornalistas fizeram as pazes?
Eu realmente não ligo. Óbvio que fico feliz, mas não levo essas resenhas em consideração. Os fãs do Oasis vão comprar os CDs de qualquer jeito. Não importa o que escrevam sobre o álbum, afinal, o que eles sabem de música? Se soubessem algo de música eles estariam fazendo música, certo?

Com três filhos e mais idade nas costas, o que muda para você ao estar na estrada com a banda?
Eu sinto saudade deles, não tem como fazer uma turnê que dure mais de um mês porque você começa a surtar, sabe? Por outro lado, o que mais eu posso fazer? Isso é o que tenho que fazer, este é o meu destino. Claro que gostaria de passar mais tempo com eles, mas o que vou fazer?

Fãs do Oasis sempre se preocupam achando que uma briga entre os irmãos Gallagher pode por fim na banda. Qual é a chance disso acontecer?
Não há mais brigas. Nós simplesmente não nos falamos. Eu fico no meu canto e ele fica no quarto dele fazendo sei lá o que, resmungando.

Você se preocupa com o futuro do Oasis?
Eu não. Se ninguém quiser tocar mais, problema deles, será assim. Não vou forçar ninguém a nada. Eu certamente estarei com o Oasis. Se quiserem fazer carreira solo, ser um daqueles caras que querem ter seus egos afagados com elogios 'sim, sim, sim você é ótimo', azar o deles.

Você vê o Oasis tocando daqui 10 ou 20 anos?
Eu gosto de pensar que sim. Eu amo o Oasis.

O Cachorro Grande está abrindo os shows de vocês aqui. Como conheceram eles? Gostaram do som?
Para falar a verdade, nunca havia ouvido falar deles. Mas eu gostei do som, gostei mesmo deles. É bem rock n roll, meio Rolling Stones, foi uma boa escolha.

Temos uma cena roqueira forte no Brasil. O que acha desta nova geração de bandas do Reino Unido? Kaiser Chiefs, Bloc Party...
Gosto do Kasabian, são os únicos que eu aposto e os enxergo como uma grande banda. Odeio o Kaiser Chiefs e essa imagem pomposa deles.

Imagem na imprensa, você diz?
Vou te falar uma coisa, essas bandas usam a imprensa demais. Quando estávamos lá embaixo, havia um distanciamento correto. No meu mundo isso se chama 'trapacear'. Abraçar o inimigo.

E o futebol brasileiro? Robinho e Elano têm feito um bom trabalho no time que você torce, o Manchester City?
Futebol no Brasil é incrível. Robinho e Elano estão bem. Mas acho demais os garotos jogando futebol na praia de dia, tarde e noite. Gosto muito dos jogadores brasileiros, acho que outros poderiam jogar no Manchester. Não sei quem poderia, mas com certeza seria bom.

O que você acha das pessoas que baixam música na internet?
É do jeito que é e pronto. Não há nada que possamos fazer. O que podemos fazer? Se as pessoas querem fazer isso, paciência.

Osmar Portilho

Madonna teria gravado com rapper Lil Wayne

2009-05-10T21:17:00.000-07:00

Que Madonna está gravando canções inéditas para uma nova coletânea de hits, todo mundo sabe. Mas no meio deste processo de gravações em estúdio e mixagem, surgem os primeiros rumores do que esse álbum terá.

E a bola da vez é que a rainha do pop gravou uma canção com o rapper Lil Wayne, o que faz muita gente pensar que ela vai manter os ritmos sonoros de Hard Candy, seu último álbum mais voltado ao hip hop e a músicas oitentistas. O problema é o seguinte: Hard Candy pode ter ficado nas paradas por um tempo, mas é um dos álbuns mais criticados da cantora.

Na semana passada, um suposto áudio da gravação vazou na Internet, com o título de Die Happy. Madonna repete o estilinho que era conhecido por suas, até então, discípulas, como Nelly Furtado e Fergie.

No entanto, um dos produtores do disco, Frank E, tranqüilizou os fãs, dizendo que as faixas seguem ritmos mais parecidos com os de Confessions on a Dance Floor, um dos melhores discos da popstar.

Angra e Sepultura mostram turnê conjunta em SP

2009-05-10T21:14:00.000-07:00

Em uma noite na qual as bandas disputaram a audiência com o grupo inglês Oasis, que faz turnê pelo Brasil, e com a forte chuva, que castigou São Paulo neste sábado, Angra e Sepultura fizeram no Via Funchal um show memorável, a primeira apresentação da turnê que farão juntas pela América Latina.

A festa começou com o Angra, que iniciou sua apresentação logo com um de seus maiores clássicos: Carry On, para delírio de seu público fiel, já em bom número. O quinteto, que há quase dois anos não se apresentava ao vivo no país, voltou trazendo Ricardo Confessori na bateria.

A banda, um dos expoentes do heavy metal melódico no exterior, agradou os fãs com sucessos como Angels Cry, Waiting Silence e Make Believe. Os fãs da banda, muitos deles usando camisetas com o nome do grupo, "defendiam" o quinteto sempre que um coro de "Sepultura!" começava no intervalo entre as músicas.

E era por causa do quarteto - que este ano completa 25 anos de carreira - que a maioria estava ali.

Mesmo com o Via Funchal longe de sua lotação máxima, a pista da casa esquentou assim que Derrick Green, Paulo Jr, Andreas Kisser e Jean Dolabella subiram ao palco. O que já estava animado ganhou força com o clássico Refuse/Resist, do álbum Chaos AD, terceira música do show. Aí o jogo já estava ganho.

Apresentando músicas de seu novo disco, A-Lex, o Sepultura mesclou bem o repertório com canções da fase anterior da banda, ainda com os irmãos Max e Iggor Cavalera, como Troops of Doom, Inner Self, Arise e Roots, Bloody Roots, que encerra o show.

O baterista Jean Dolabella dá um show à parte. Integrante da banda desde 2006, Jean deixou de ser o garoto (ele é bem mais novo que os outros integrantes da banda) deslumbrado com a oportunidade de tocar com o Sepultura, para se tornar o baterista de direito do quarteto. Concentrado e mostrando uma técnica que, se não é comparável à do mítico Iggor Cavalera, não deixa nada a desejar, Jean impressiona com a velocidade, principalmente nas músicas antigas da banda. É possível afirmar, tranquilamente, que o Sepultura vive seu melhor momento desde a saída de Max Cavalera, em 1996.

Ao final do show, Angra e Sepultura dividiram o palco em uma divertida Jam session, que começou por Immigrant, Song, do Led Zeppelin, e passou por outros clássicos do metal como Highway Star, do Deep Purple.

A superbanda, já com 9 integrantes, ainda contou com a presença de Marcelo Pompeu, vocalista do Korzus, fechando a noite, que certamente ficará na lembrança dos fãs do metal nacional.

Épica ja tem Novo Guitarrista no lugar de Ad Sluijter

2009-05-10T20:47:00.000-07:00

E a banda Epica anunciou a entrada de um novo guitarrista no grupo, o músico Isaac Delahaye.
Em nota oficial, o grupo comenta: "Isaac não é nenhum estranho para a banda já que ele substituiu Ad (Sluijter, guitarrista que saiu da banda) em um show na França em 2003. Ele também trabalhou com Coen (Janssen, tecladista), Yves (Huts, baixo) e Ariën (Van Weesenbeek, bateria) no PROJECT SIC em 2006, mas a maioria de vocês deve conhecê-lo do seu trabalho com GOD DETHRONED, onde ele também trabalhou com Ariën. Isaac é um músico, muito talentoso e habilidoso e nós achamos que é a pessoa ideal para preencher a vaga de Ad e fazer o Epica forte e completo novamente".
Isaac declarou: "É uma honra juntar-me aos meus amigos no EPICA, uma oferta que eu simplesmente não podia recusar. Tenho acompanhado a banda de perto desde o início, e é ótimo ver como cresceram numa das maiores bandas do cenário. Eu quero expressar minha gratidão para todos do Epica (incluindo Ad) pela confiança que colocaram em mim, e eu estou totalmente pronto para detonar no palco e ajudar a criar grandes músicas no futuro".
O guitarrista Ad Sluijter anunciou sua saída da banda no último mês. Ele explicou: "Infelizmente, todo esse sucesso (da banda) tem seu lado ruim. Quanto mais sucesso você adquire com a banda, mais difícil é continuar a se focar na coisa mais importante, que é a própria música."
"Devido à agenda cheia por causa da turnê e da falta de tempo para trabalhar em novo material como resultado, eu me encontrei mais e mais em uma situação em que eu sentia que tinha que compor ao invés de querer compor. Eu não me considero um grande compositor. Eu realmente preciso de muito tempo e me esforçar muito nisso antes de ficar próximo de satisfeito com o resultado. E sendo o perfeccionista que sou, estava ficando cada vez mais frustrante não ter tempo para fazer isso e, portanto, não poder alcançar o melhor resultado possível. Por causa disso eu simplesmente perdi a diversão que costumava ter quando compunha, e isso foi pra mim um sinal claro de que eu tinha que mudar alguma coisa."
"Depois de muita consideração eu cheguei à conclusão de que a única mudança que eu precisava era a de deixar o grupo. Essa não é uma decisão que eu queria tomar, mas uma que eu precisava tomar."

Isaac Delahaye

Nightwish: "os problemas atingiram o ápice no Brasil"

2009-05-10T20:39:00.000-07:00

A última edição da MeNaiset, a mais popular revista feminina da Finlândia, possui uma matéria de capa sobre a vocalista do NIGHTWISH, Anette Olzon. A cantora sueca foi entrevistada para a matéria, com o foco em sua vida pessoal e os bastidores de se estar em uma das maiores bandas da Finlândia.
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De acordo com Anette, ela teve um colapso durante a recente turnê da banda na América do Sul. A cantora abandonou o palco em Belo Horizonte, Brasil, por causa da excessiva fumaça que prejudicou sua voz.
"É um grande problema para um cantor perder sua voz no palco. Por outro lado, se a mesma situação tivesse ocorrido seis meses antes, eu definitivamente não teria saído do palco. E o estresse e as más vibrações com a banda atingiram um ponto extremo no Brasil", disse Olzon.
Anette disse que a atmosfera na estrada era tensa e ela tinha dificuldades de lidar com o estresse de estar longe de casa por tanto tempo.
"(Os outros integrante do NIGHTWISH) tiveram dez anos de experiência neste negócio. Eu tenho somente dois anos. Quando as pessoas cansam uma das outras, tornam-se alienadas entre si. Todo grupo precisa de um guerra de vez em quando e nós não tivemos uma desde que eu estive na banda. Nós gastamos nosso tempo mais sendo cuidadosos do que discutindo.
Uma briga grande clareia o ar. Todos estavam cansados mas nós temos tudo resolvido. Não há necessidade de habitar o passado; você tem que pensar no futuro. No palco, porém, está tudo bem e todos nós nos divertimos. A distância do palco é a causa da maioria do estresse. Não é apenas sobre música; você tem que lidar constantemente com novas pessoas e coisas a sua volta".
Uma das mudanças que Anette fez foi contratar um empresário sueco bem conhecido para tratar de seus assuntos pessoais. Olzon acredita que a longo prazo, a experiência de uma grande empresa como a que ela está trabalhando agora vai também ajudar a King Foo Entertaiment, agência do NIGHTWISH.
"Foi uma difícil decisão para mim (contratar um empresário) pois eu não queria problemas com a banda. Eu disse que tinha necessidades diferentes nesta área do que o resto dos caras. Eu, por exemplo, preciso de patrocinadores de roupas, coisa que não importa para o resto da banda. Agora eu tenho uma pessoa capaz de cuidar de todo esse tipo de coisa para mim".
O fato de seu novo empresário ser sueco ajudou Anette a lidar com os negócios melhor. Contra sua expectativas iniciais, trabalhar em inglês provou ser um pouco mais complicado para Anette. Também há o fato que a King Foo tem trabalhado com o pessoal do Nightwish há 10 anos, e é portanto, algo a mais a seu serviço.
Anette enfatiza que sua decisão de contratar um empresário pessoal é mais sobre deixar as coisas rolarem de maneira mais prática do que criar uma divisão ou de se separar do resto da banda. Agora ela não tem que ficar irritada se o empresário da banda não fez algo e o resto do grupo não tem que se preocupar com as necessidades especiais de Anette.
"Eu agora entendo que (a cantora original do NIGHTWISH) Tarja Turunen certamente teve uma boa razão de ter o seu próprio empresário e eu também. Isso não afeta meu desejo de estar na banda. Eu acredito que esta decisão irá ajudar a todos nós".
Artistas que são obrigados a fazer muitas viagens como parte de seus serviços têm diferentes maneiras de fazerem se sentir em casa. Para Anette, uma maneira de conseguir isso foi a tattoo do nome do seu filho, Seth, em sua perna direita. O garoto, que tem idade suficiente de frequentar a escola, é um colírio para os olhos de Anette. Mesmo que ela passe muito tempo longe de casa, - Anette se divorciou do pai de Seth depois de se juntar ao Nightwish - fica radiante quando fala sobre coisas normais, coisas do cotidiano que ela faz com o seu filho.
"Claro, é difícil às vezes. Quando estou longe por muito tempo, ele pergunta quando ele pode vir junto e juntar-se a mim na estrada. Nós (NIGHTWISH) raramente tocamos perto da minha casa, e ele tem a escola, então visitas na turnê não ocorrem com muita frequência. Eu me sinto ótima em saber do orgulho que Seth tem por mim".
Anette diz que seu filho ama o grupo todo. Os membros da banda são os seus ídolos e ele quer ser um guitarrista quando crescer.
Um dos momentos favoritos de Seth foi quando o Nightwish tocou no festival Metaltown em Gothenburg, Suécia.
"Seth veio ao palco conosco", diz Anette. "Eu, naturalmente, quero protegê-lo, mas tive que permitir essa chance a ele. Ele diz que foi tão legal ficar no palco que ele quer vir junto na próxima vez e então ele decidiu ser um rockstar quando crescer".

Angra fala sobre a volta aos palcos

2009-05-10T20:25:00.000-07:00

Dois grandes expoentes da música brasileira no exterior subirão ao palco do Via Funchal, em São Paulo, neste sábado. Em entrevista ao Terra, o guitarrista Rafael Bittencourt falou sobre o projeto com a banda liderada por Andreas Kisser, o Sepultura, e sobre a cena do metal brasileiro em geral.

Grupos consagrados no Brasil e referência no exterior, Sepultura e Angra tocam em um gênero parecido, mas que sofre com uma diversa segmentação em outros sub-estilos, dividindo vários fãs e causando certa desunião neste movimento.

"É desunido por falta de eventos que unam, falta de mídia, falta de coisas especializadas. Hoje em dias temos poucas revistas, programas de rádios, etc. Faltam eventos pra transformar o heavy metal em um ponto de encontro pra unir toda a cena", explica.

Confira a entrevista na íntegra:

Como que aconteceu esse contato entre Angra e Sepultura e a idéia de fazer essa turnê juntos?
Foi um momento em que as idéias se casaram. A gente está voltando ao palco depois de quase dois anos fora e eles estão lançando o CD novo deles e veio essa idéia da turnê junto. Além de serem duas das bandas mais importantes do Brasil no cenário internacional, a gente está fortalecendo a cena heavy metal tentando agregar e unir esses vários segmentos do estilo no Brasil.

Em outras épocas rolaram festivais como o Sepulfest que reuniram vários grupos diferentes dentro do gênero. O que você acha que falta para que aconteça uma união maios entre os estilos dentro do metal?
O metal é desunido, mas não por culpa das bandas e nem nada. É desunido por falta de eventos que unam, falta de mídia, falta de coisas especializadas. Hoje em dias temos poucas revistas, programas de rádios, etc. Faltam eventos pra transformar o heavy metal em um ponto de encontro pra unir toda a cena, todo o movimento.

Vocês estão sem tocar ao vivo há dois anos, como estão se preparando para este retorno?
Estamos ensaiando bastante para entrosar de novo e montamos um repertório com músicas de toda a carreira do Angra contando toda a história. É uma celebração de volta aos palcos contando a história da banda.

Angra e Sepultura vão subir ao palco juntos em alguma destas oportunidades?
Não combinamos nada, mas acho interessante. Seria a cereja do bolo fazer uma jam com eles. Tocar um Metallica, algo que tenha influenciado as duas bandas e tenha significado para os dois grupos, ainda que em diferentes estilos. Acho que o Metallica seria um ponto em comum.

Cada grupo geralmente tem sua porção de fãs fiéis. Mesmo com essa desunião no âmbito geral, por que você acha que o fã de metal é fiel durante toda sua vida?
O heavy metal tem essa coisa, os fãs são muito fiéis. Ele tem sobrevivido a tantos modismos. Quando o grunge veio, depois o meio alternativo, pop gótico e várias modas vêm e vão embora. O heavy metal continua estável acho que principalmente pela relação que os fãs têm com uma música. Muitos deles estão aprendendo a tocar um instrumento e são movidos pela energia e pela música em si. A relação do fã que tem com a música é uma coisa duradoura e não tem moda, essa linguagem fala com elementos muito mais subjetivos.

A Música e os 4 Elementos

2009-05-10T20:14:00.000-07:00

Podemos fazer uma correlação entre o Universo fenomênico e uma orquestra sinfônica. O mundo é formado, sob o ponto de vista esotérico-filosófico, por 4 elementos (ou Reinos elementais), a saber: Terra, Fogo, Água e Ar, coroados por uma quintessência, o 5º Elemento, chamada de Éter. Há, além desses 5, mais dois, chamados de Adhi e Samadhi (o 6º e o 7º elementos). Esses 4 elementos, dentro do universo da música, estão representados pelas 4 classes de instrumentos que se harmonizam. Eis:

Elemento - Instrumentos

Terra Fogo Água Ar
Percussão Metais Teclados Sopro

E o 5º Elemento, o Éter? O que vem a ser dentro de uma orquestra? E o 6º e o 7º? Eis a relação maravilhosa e perfeita da Sabedoria Gnóstica dentro do Pilar da Arte, no campo da Música Sagrada:

Éter Adhi Samadhi
Coral Pausa, Silêncio Maestro

O Maestro, ou Regente, com sua batuta (o Báculo, ou Cetro), dentro dessa simbologia toda, viria a ser o Mago do Arcano 1 do Tarô, aquele que rege os Elementos, aquele que os domina de acordo com o Poder da Vontade (Kriya) e do Conhecimento Superior (Jnana, Gnose). Observe os detalhes da carta (Arcano) número 1 do Tarô Egípcio.

As 3 Forças Primárias que deram origem ao Universo, tanto no Macro como no Microuniverso, estão representadas pelas 3 estruturas musicais, a saber:

Ritmo Força Positiva, o Santo Afirmar
Melodia Força Negativa, o Santo Negar
Harmonia Força Neutra, o Santo Conciliar

A grande maioria das composições clássicas, especialmente aquelas criadas pelos grandes Compositores-Iniciados, tais como Mozart, Beethoven e Wagner, possui essas três estruturas. Por isso fazem tão bem ao público, não somente para os ouvidos ou o sistema nervoso, mas também servem de alimento energético para a Alma, ou seja, para os Corpos Internos do Ser.

Infelizmente, nos dias de hoje, a sociedade dita moderna não dá valor ao poder oculto da música e cultiva elementos extremamente prejudiciais. A mal chamada música rock, os ritmos afro-brasileiros, afro-cubanos etc., são prejudiciais à saúde mental e física e também à Evolução da Alma do ouvinte.

Com essa afirmação não queremos passar por discriminadores da cultura popular. Ao contrário, queremos com isso "separar o joio do trigo", afirmando que devemos ser mais críticos com tudo aquilo que entra em nosso Mundo Interior. Não somente disciplinar os alimentos materiais, não somente o oxigênio, mas também os diversos tipos de energia, entre os quais estão as Vibrações Musicais.

Sinos da Catedral de Liverpool tocarão 'Imagine'

2009-05-09T21:34:00.000-07:00

A Catedral Anglicana de Liverpool afirmou hoje que permitirá que, na próxima semana, seus sinos soem ao som de Imagine, de John Lennon. A decisão vai em contra do esperado, já que não está de acordo com a letra e a filosofia de uma canção que seu próprio autor qualificou de "hino antireligioso".
A administração da catedral, que tem um dos campanários mais altos do mundo, levou em conta a "sensibilidade" da letra e chegou à conclusão de que sua capacidade para inspirar as pessoas supera qualquer possível ofensa. A idéia partiu dos organizadores do festival cultural Futuresonic, que será realizado de 13 a 16 de maio principalmente na cidade de Manchester, com etapa excepcional em Liverpool.

No entanto, o conteúdo antirreligioso da canção tinha provocado certa polêmica, especialmente em uma pesquisa da revista anglicana Church Times na qual 64% dos entrevistados se opunham à iniciativa.

"Permitir que nossos sinos toquem Imagine não significa que estejamos de acordo com o conteúdo lírico ou a filosofia da música", explicou hoje um porta-voz da Catedral. "Nós reconhecemos seu poder de nos fazer pensar. Também reconhecemos a existência de outras opiniões no mundo", comentou o porta-voz.

O clássico de Lennon soará no próximo dia 16 de maio.A canção foi escrita em 1971 e qualificada pelo ex-Beatle como "antirreligiosa, anticonvencional e anticapitalista". Segundo comentou a viúva de Lennon, Yoko Ono, a idéia de que os sinos da Catedral de Liverpool reproduzam a canção é "tão bonita" que a deixou "sem palavras".

Com pontualidade britânica, Oasis anima fãs paulistanos

2009-05-09T21:29:00.000-07:00

O Oasis até parece ter trazido o Big Bang diretamente de Londres para São Paulo. A banda mal esperou o relógio badalar dez vezes e, pontualmente às 22h, subiu ao palco da Arena do Anhembi, em São Paulo.

É verdade que o Anhembi estava longe de apresentar sua lotação máxima, mas o publico que compareceu fez bonito.

A chuva que começou a cair em São Paulo às 20h chegou a preocupar alguns fãs, como a estudante Grazziela Gianuzzi, 18 anos. "Não estou desanimada, mas a chuva pode estragar os equipamentos e atrapalhar o show". Mas o mineiro Augusto Monteiro, 20 anos, não se importou com a água que caía do céu. "Essa chuva é só para o Cachorro Grande (banda de abertura do show), quando o Oasis subir no palco ela vai parar". Se Augusto é algum tipo de profeta nunca se saberá, mas dito e feito: dez minutos antes do início do show do Oasis a chuva parou.

Antes da primeira música, Liam Gallagher cumprimentou a platéia, jogou três garrafas de água para o público e logo em seguida se ouviu um dos maiores hits do Oasis: Rock'n'Roll Star.

Em instantes, mais informações sobre o show do Oasis em São Paulo.

Chuva castiga fãs de Oasis em São Paulo

2009-05-09T21:28:00.000-07:00

Os fãs da banda Oasis, que se apresenta neste sábado em São Paulo, enfrentam a forte chuva que cai neste momento na Arena Anhembi, local do show.
Sem filas para entrar, mas com bastante gente ainda chegando à Arena, um dos artigos mais vendidos pelos ambulantes são as capas de chuva (comercializadas em média a R$ 5), já que o tempo não parece dar sinais de melhora.

A banda Cachorro Grande, que abre o show, já está no palco. "Somos os maiores fãs de Oasis, é uma alegria estar fazendo este show", afirmou Beto Bruno, vocalista do grupo.

Este é o segundo dos quatro show que o Oasis faz no Brasil.

Relembre algumas acusações de plágio famosas no mundo da música

2009-05-09T21:24:00.000-07:00

O Coldplay mal lançou seu novo álbum, chamado Viva La Vida or Death and All His Friends, e já teve que lidar com três acusações de plágio envolvendo a música Viva La Vida, um dos singles do novo CD. Desta vez, o grupo britânico sofreu seu quarto golpe: Cat Stevens processou o grupo.

Depois de tanta polêmica, o veterano compositor, conhecido atualmente como Yusuf Aslam (nome que ganhou após se converter ao islamismo), diz ter reconhecido sua música na canção vencedora do Grammy. "Há muita gente dizendo que o Coldplay roubou essa melodia do Joe Satriani. Mas se você ouvir bem, ela é minha. É de Foreigner Suite, de 1973", disse em entrevista ao jornal britânico The Sun.

A primeira reclamação veio do Creaky Boards, uma banda norte-americana. Ao notar a semelhança de sua música The Songs I Didn't Write com o single dos ingleses, o grupo postou um vídeo no YouTube com a comparação. A banda ainda alega que teria visto Chris Martin em uma de suas apresentações em Nova York, quando executaram a música ao vivo.

Após isso, foi a vez de Joe Satriani. O virtuoso guitarrista afirmou recentemente que se sentiu "apunhalado" quando ouviu Viva La Vida e prontamente reconheceu sua música If I Could Fly. "Quase que imediatamente a minha caixa de e-mail lotou com mensagens como 'você ouviu a música do Coldplay? Eles te roubaram, cara'", explica. "Eu não sei nem dizer quantas mensagens recebi", disse ao site Music Radar.

Já o golpe final da banda veio da francesa Alizée, que alega que os ingleses teriam se inspirado na sua canção J'en Ai Marre. Dos três casos, a música da cantora é a mais antiga, mas ela ainda não entrou com um processo formal contra a banda.

Do lado do Coldplay, os integrantes do grupo negaram todas as acusações. "Se existem semelhanças entre nossas músicas, elas são inteiramente coincidentes", disse a banda em seu site oficial.

Conheça outros casos polêmicos de acusações de plágio no mundo da música:
Jorge Ben Jor x Rod Stewart
O brasileiro acusou o britânico de ter usado oito compassos de Taj Mahal na famosa música Do Ya Think Im Sexy. Antes de Jorge entrar com um processo, Stewart doou os créditos da canção para a Unicef e não houve batalha judicial.

Bon Jovi
Bon Jovi foi acusado por Samuel Bartley Steele de ter retirado sua letra Man I Really Love This Team para compor a canção I Love This Town. Steele, que é vocalista da banda The Chelasea City Council, pediu 400 bilhões de dólares (cerca de R$ 900 bi) pelos danos. O processo continua em aberto.

The Hives
O compositor norte-americano Jason Shapiro acusa a banda sueca The Hives por um suposto plágio na música Tick Tick Boom, primeiro single do grupo de seu álbum mais recente, The Black and White Album, de 2007.

O músico afirma que o riff principal da guitarra e a melodia vocal são parecidos com Why You, música que escreveu e foi gravada pelas bandas Roofies, em 1997, e Three Way, em 2002. Shapiro ainda consultou um musicólogo para saber se um processo seria viável mas ainda não entrou na justiça.

Avril Lavigne
Assim com o Coldplay, Avril Lavigne recebeu três acusações de plágio quando lançou seu último álbum, em 2007. Na ocasião, as cantoras Peaches, Chantal Kreviazuk e o grupo The Rubinoos afirmaram que a canadense havia copiado suas músicas. Avril negou todas as acusações.

Red Hot Chili Peppers
Outro caso de músicas similares aconteceu como Red Hot Chili Peppers. Ao lançar o álbum Stadium Arcadium, o grupo californiano foi acusado de se inspirar na música Mary Jane's Last Dance, de Tom Petty.

No Brasil
Em um caso que deu o que falar por aqui, a banda brasileira Nx Zero foi acusada pelos americanos do Taking Back Sunday de plagiar uma de suas músicas.

Em um vídeo postado na internet, os integrantes falam sobre o caso. "Basicamente tiraram nosso refrão e cantaram em português com melodia e tudo", diz um dos membros da banda.

A banda brasileira preferiu não se manifestar, mas Rick Bonadio, produtor do grupo, disse que o caso era "coincidência". "Essa é mais uma das muitas coincidências do mundo musical em que hoje, na música pop universal, é inevitável que trechos das melodias pareçam umas com as outras", explicou.

Led Zeppelin e Stones servem de antídoto contra gafanhotos

2009-05-09T21:20:00.000-07:00

Moradores da cidade de Tuscarora, em Nevada (EUA), encontraram uma maneira bastante inusitada de lutar contra a anual invasão de gafanhotos que ocorre por lá no início de maio: tocar durante horas a fio músicas do Led Zeppelin e do Rolling Stones.

Os moradores colocaram em alto e bom som, para gafanhoto nenhum botar defeito, as músicas das duas bandas por dias seguidos - desligando somente à noite. E, ao que tudo indica, os insetos não curtem um bom rock, porque a medida funcionou.

A idéia foi posta em prática pela primeira vez em 2006, depois que a imprensa local resgatou um artigo de 1934 sobre moradores que usavam gongos para deter os gafanhotos. Se com gongo deu certo, por que não o rock'n'roll?

É verdade que não há qualquer prova científica de que os insetos odeiem ouvir Stairway to Heaven ou Satisfaction, mas estudiosos dizem que as vibrações são, provavelmente, o fator determinante que faz os bichos se afastarem.

Mulheres Que Ajudaram Construir a História do Rock

2009-05-06T15:23:00.000-07:00

CHER

Mas é claaaaaro que ela é puro rock n' roll! E não é pelo romance com o Gene Simmons! Nos anos 80, a sensacional Cher fez muito rock siiim! Quem não conhece a farofa de primeira dela, trate mal de conferir!

SUZI QUATRO

Maravilhooosa! Suzi é um dinossauro (com todo o respeito, auhahuahua) do rock, nome hiper conhecido e, well well, uma lenda de saias..

L7

Uma das bandas femininas mais adoradas pela galera até hoje, conquistaram um espaço legal na MTV na época e se consagraram dentro do grunge.

THE DONNAS

Fazendo um hard,mais voltado para o punk, com um potencial pop e muita responsa,esse quarteto de lindas meninas,que fez muito barulho nas paradas dos anos 90,agora esta de volta e tem feito bastante barulho na mídia!

SHIRLEY MANSON (Garbage)

Musa absoluta da galera mais alterna, a hiper estilosa Shirley mantém sempre a identidade álbum atrás de álbum no Garbage, sem modismos, just Shirley.

CHRISSIE HYNDE (Pretenders)

Uma das mulheres mais irreverentes e marcantes do rock! Chrissie abriu espaço pra uma atitude mais forte entre as rockers :)

RITA LEE

Todo e qualquer brasileiro tem que se orgulhar dessa mulher fantástica que é a Rita! Hiper inteligente, à frente de seu tempo e, literalmente, porra-loca, ela é uma das nossas representantes mais únicas e eternas!

JANIS JOPLIN

MUUUUSA! MUUUUSA! Ela é A mulher do rock. O terceiro J do rock anos 60, Janis morreu com apenas 27 anos de overdose. Era louca por drogas e sexo. Ninguém nunca cantou blues como Janis... cada notinha lá do coração, naquela voz rouca inconfundível, única! A mulher mais sex, drugs and rock n´roll que já passou por aqui...

LITA FORD

A mulher mais bem vestida do rock!!! Ninguém ficava tão feminina e autêntica num couro quanto a nossa amiga Lita Ford. Rock n´roll grrrl, com atitude e vozeirão! Já pegou o Nikki Sixx inclusive... ah, se inveja matasse! Aliás, onde ela foi parar?

NINA HAGEN

Musa punk de voz ardida e dotada de uma atitude que não se encontra por ae em qualquer grrrl não, viu? A última vez que a vi na MTV foi no clipe do Supla. Ela é a famosa Garota de Berlim e até já teve um romance com o papito.

VIXEN

I want you to rock me, yeaaaah! A banda de hard rock mais legal entre as cor-de-rosa dos anos 80! Um bando de mulheres, sem apelação, tocando pra caramba! Vale muito a pena ouvir. E vale a pena conferir as fotos delas também para ver o visual. Vasculhe o guarda-roupa da sua mãe.... lá no fundo você pode achar umas coisas assim, quem sabe?

JOAN JETT

Nos anos 80, ela agitou todo mundo cantando que amava rock n´roll. E ninguém duvida! Uma das mulheres mais rockeiras (ao pé da letra) da história. Muito couro, cabelo poodle, homo assumidérrima e dotada de um vozeirão que virou lenda... god damn, she rocks!

COURTNEY LOVE (Hole)

Para umas, um ídolo, para outras, uma vaca. Courtney é a maior suspeita de ter assassinado Kurt Cobain, ao lado dele mesmo, e é odiada pela maioria das rockers que eu conheço. Mas, po, a bitch já foi atriz pornô, amante do Evan Dando (Lemonheads) e Billy Corgan (Smashing Pumpkins), atriz e líder de uma banda muito legal, que é
o Hole. Well, well...

D´ARCY (Smashing Pumpkins)

Tocando baixo na banda de Billy Corgan, Darcy sempre foi uma figurinha marcante do rock, contribuindo com suas linhas para a música alterna dos caras. Sem falar do visual dela, impecável e único!

CINDY LAUPER
Não é rock? É, você até pode dizer que a nossa amiga Cindy está mais para rival da Madonna do que pra rocker, mas a importância da lenda oitentista ae do lado pro rock n´roll é fato. Cindy fazia pop com atitude rock, lutando pelos nossos direitos, afinal Girls Just wanna have fun, certo? E quem não viu ela cantando Another Brick in the wall naquele show incrível do paredão e talz..?

DORO

Musa do Metal que recentemente lançou um álbum chamado Fight e já está na área desde os anos 80... killer!

TARJA TURUNEN (Nightwish)

Provavelmente a musa mais desejada pelos metaleiros, Tarja Turunen é sinônimo de beleza e talento. Seu vocal lírico e único torna ela uma das melhores vocalistas no estilo.

KITTIE

New Metal feminista e raivoso. Atitude Boys suck e muita cara feia rolando... scream! scream! scream! UHHHHHHHHH!

NASHVILLE PUSSY

Homens e mulheres dividem o palco. Mas aqui, as girls não tocam guitarra e baixo apenas: elas cospem fogo, comandam o show inteiro e fazem todo tipo de loucura! Sempre ultra turbinadas de silicone e rock n´roll!

SARAYA

Sandi Saraya comanda e seu vozeirão manda bem pra caramba. Mais uma ótima representante da mulherada no Hard Rock.

Bowie, The Who e Kiss; veja quem nunca foi nº 1 na parada

2009-05-06T15:05:00.000-07:00

Se hoje em dia o topo da parada americana, a Billboard, reveza rappers com cantoras country ou de hip-hop na liderança, em outros tempos o lugar mais alto do ranking já foi dominado por gigantes da música como Beatles e Elvis. Porém, poucos sabem, mas existe um "clube" mais seleto que do que de quem já esteve no topo: o clube de quem já esteve "quase lá".
Estar no topo da parada americana significa que seu álbum foi o mais vendido naquela semana. Esta missão já foi tão árdua em tempos passados que acabou deixando alguns nomes lendários longe desta conquista. E pior. Com a mudança do foco da indústria fonográfica, nomes como Kiss e David Bowie, caso não façam uma parceria com Jay-Z ou algum artista parecido, podem terminar suas carreiras sem nunca terem realizado tal façanha.

Confira alguns nomes que nunca foram número 1

David Bowie
Um dos maiores nomes do rock e responsável por influenciar diversas gerações da música nunca chegou ao topo da parada americana. Embora tenha liderado incontáveis vezes a lista britânica, sua maior aproximação com o número 1 da Billboard foi com Station to Station (1976) que chegou ao terceiro lugar. Let's Dance (1983) chegou na quarta posição e Tonight (1984) foi o 11º.

Tom Petty
Como cantor solo, acompanhado pela banda Heartbreakers ou no grupo Traveling Wilburys, (que contava ainda com Bob Dylan e George Harrison) o máximo que Tom Petty chegou foi na segunda posição com o álbum Damn the Torpedoes. A culpa? The Wall, lançado pelo Pink Floyd, ficou no topo durante 15 semanas.

Kiss
Sim. Com tantos sucessos e tantos fãs, o Kiss nunca chegou ao topo da parada americana. Em 1977, o álbum Love Gun chegou ao número 4 da parada. O maior êxito dos mascarados, porém, veio somente em 1998 com o lançamento de Psycho Circus, terceiro colocado na semana de seu lançamento.

Public Enemy
Um dos maiores nomes do rap, o Public Enemy teve em sua carreira apenas o número 4 da Billboard com o álbum Apocalypse 91...The Enemy Strikes Black (1991). Desde então, o grupo lançou álbuns que nem entraram no top 10 como Revolverlution (2002), que ficou na posição 110.

Duran Duran
Os hits grudentos e melosos que o Duran Duran fez nos anos 80 não foram suficientes para um lugar no topo. Rio (1983) ficou apenas com o sexto lugar da parada (Michael Jackson havia lançado Thriller e estacionou na liderança do ranking). Arena, um registro ao vivo da turnê de 83/84 foi seu maior êxito: quarto lugar.

The Who
As óperas-rock compostas por Pete Townsend não se deram muito bem com o público americano. Um dos maiores nomes do rock inglês nunca esteve no topo da Billboard, mas chegou bem perto em 1973 e 1978. Quadrophenia (73) e Who Are You (78) chegaram na segunda posição da parada.

Ozzy Osbourne
Nem na carreira solo e nem liderando o Black Sabbath Ozzy conseguiu chegar ao topo da Billboard. Com o Sabbath, o maior feito veio com Master of Reality na oitava posição. Solo, Ozzy se deu melhor e atingiu a quarta posição com Ozzmosis (1995) e Down to Earth (2001).

The Cure
O rock depressivo do grupo liderado por Robert Smith chegou bem perto, mas não visitou o topo da Billboard. Em 1992, o The Cure chegou na vice-liderança da parada com o álbum Wish.

Morrissey
Nem solo e nem com o Smiths Morrissey conseguiu o feito. Na verdade, o britânico não chegou nem perto de liderar a parada. Seu maior êxito veio com You Are The Quarry (2004) que chegou na 11ª posição. Com o Smiths, a melhor posição foi apenas a 55ª com o álbum Strangeways, Here We Come.

Motörhead
É verdade que o rock pesado da banda liderada por Lemmy Kilmister não é o melhor exemplo de popularidade, mas até que o grupo chegou bem perto da liderança. Em uma compilação chamada WWF: The Music Vol 5, uma coletânea de canções que tocavam em lutas livres, vendeu 176 mil cópias na semana de estréia e ficou na segunda posição. Em seus álbuns de estúdio, o maior feito do Motörhead foi apenas a 142ª posição com 1916, lançado em 1991.

Depois de grave acidente, baixista do Deftones sai do coma

2009-05-06T15:01:00.000-07:00

Chi Cheng, baixista do Deftones que sofreu um grave acidente na Califórnia em novembro, saiu do coma e teve uma melhora significativa em seu quadro na última semana.

Um post no site "One Love For Chi", criado para ele depois do acidente, diz que o baixista foi transferido para uma área de tratamento intensivo.

"Seus sintomas continuam a melhorar. Continuem rezando. Certamente elas estão ajudando. Obrigado pelo apoio e as mensagens. Isso significa muito para a família Cheng", diz o comunicado.

Após o acidente no final do ano passado, o Deftones cancelou uma série de apresentações, mas voltou a tocar mesmo sem o baixista no mês passado.

Gripe suína pode cancelar festival de Glastonbury em junho

2009-05-06T15:00:00.001-07:00

O surto de gripe suína que surgiu no México e se espalha pelo planeta está preocupando os organizadores do festival de Glastonbury.

Segundo o site Contact Music, caso o surto não tenha um retrocesso até junho, mês em que acontece o festival, os organizadores podem cancelar a edição 2009 de Glastonbury.

"Muitas pessoas juntas em um lugar é um risco. Se o governo cancelar eventos públicos, nós seremos um dos primeiros a parar também. Seria loucura não ter um plano", teria dito uma pessoa da organização ao tablóide britânico The Sun.

Por outro lado, a palavra oficial do festival é de que o evento aconteça normalmente. "Estamos monitorando todos os acontecimentos. Neste estágio, o festival continua e vamos trabalhar para que seja um sucesso", disse o porta-voz dos organizadores.

Glastonbury 2009 está marcado para acontecer entre os dias 24 e 29 de junho, no Reino Unido. As principais atrações confirmadas até o momento são Bruce Springsteen, Neil Young e Blur.

Líder do Interpol lançará álbum usando pseudônimo

2009-05-06T14:59:00.001-07:00

Paul Banks, vocalista da banda Interpol, está finalizando o seu primeiro álbum solo. No entanto, o cantor pretende lançar o disco usando o nome de Julian Plenti.

Segundo o site da Billboard, Paul tem usado o nome de Julian para assinar composições há anos. O álbum, que se chamará Skyscraper, tem previsão de ser lançado nos Estados Unidos no dia 4 de agosto.

Banks chegou a usar o nome de Julian Plenti nos créditos da faixa NARC assinando como responsável pelo remix da canção de 2005.

Já o Interpol permanece em estúdio ensaiando suas novas músicas que estarão no disco sucessor de Our Love To Admire, de 2007.

Def Leppard relança álbuns e prepara turnê

2009-05-06T14:53:00.000-07:00

Def Leppard, banda que estreou em 1980 e já vendeu mais de 65 milhões de álbuns em todo o mundo, vai lançar em 23 de junho edições de luxo de dois de seus álbuns clássicos: Pyromania, de 1983, e Adrenalize, de 1992.

Os dois álbuns duplos serão lançados pela Bludgeon Riffola/Island/UMe e vão incluir materiais inéditos, incluindo lados B, versões demo e gravações ao vivo.

"Adrenalize foi número 1 nas paradas na semana das revoltas de rua em Los Angeles", recordou o guitarrista da banda, Phil Collen, em entrevista à Billboard. "Sei que eram os anos 1990, mas na realidade era o final dos 1980. Havia todo esse gênero novo, Nirvana e a coisa grunge, que eu adorei. Mas nós fomos agrupados com as bandas hair metal dos anos 1980".

"Quando Pyromania saiu, foi o oposto total", comentou Collen. "A MTV aderiu ao álbum. Todo o mundo o adorou. Eles gostavam do fato de sermos uma banda de rock jovem que, em lugar de parecer o Black Sabbath, se parecia mais com o Duran Duran".

A banda vai iniciar em 23 de junho, em Camden, Nova Jersey, uma turnê de verão com o Poison e o Cheap Trick que a levará para 40 cidades.Antes da turnê, em 16 de junho, o Def Leppard vai se apresentar ao vivo na televisão no "CMT Music Awards". Ela foi indicada inicialmente em três categorias CMT. As indicações finais serão anunciadas em 19 de maio.

O álbum mais recente do Def Leppard, Songs from the Sparkle Lounge, de 2008, estreou na Billboard na 5ª posição. É a melhor colocação que o grupo consegue nas paradas desde 1992, quando Adrenizale liderou as paradas americanas e britânicas assim que saiu.

Baterista do Slipknot lança baquetas autografadas com sangue

2009-05-06T14:52:00.001-07:00

Os mascarados do Slipknot irão estrear uma nova estratégia para os seguidores mais fanáticos da banda. Em acordo com uma marca especializada, o baterista Joey Jordison lançará sua linha de baquetas autografadas com seu próprio sangue.

"A primeira baqueta que usei foi uma Pro-Mark, estou empolgado para participar da família. Para mostrar como estou falando sério, colocarei meu próprio sangue nestas assinaturas. Não é somente meu autógrafo, sou eu mesmo", disse Joey em um comunicado.

O baterista cedeu para a empresa uma quantia não divulgada de seu sangue para ser misturada na tinta que será usada para prensar sua assinatura nas baquetas. A venda começa no dia 15 de maio.

Sangue
A medida do baterista do Slipknot não é inédita no mundo da música. Além de Pete Doherty, que já pintou quadros com seu próprio sangue, os membros do Kiss também usaram seu próprio sangue para misturar na tinta que imprimiu diversos números de uma história em quadrinhos protagonizada por eles.

Lady GaGa compara Beatles com o Jonas Brothers

2009-05-06T14:43:00.000-07:00

Famosa por aparecer com roupas ousadas e fazer performances polêmicas, Lady GaGa deu o que falar na mídia internacional ao comparar o grupo britânico Beatles com o fenômeno teen Jonas Brothers.
Em entrevista ao tablóide britânico Daily Star, a cantora admitiu sua inspiração na banda de Liverpool na canção The Fame. "Eles foram responsáveis pela revolução sexual para as mulheres", disse.

Logo depois de falar do grupo liderado por John Lennon e Paul McCartney, ela emendou: "Agora também temos o Jonas Brothers representando o retorno das tietes fanáticas", finalizou.

Teen
Fenômeno entre os jovens, o trio virá ao Brasil para se apresentar em maio. O primeiro show acontece no dia 23 de maio, no Rio de Janeiro, na Praça da Apoteose. No dia seguinte, o trio segue para São Paulo, onde toca no Estádio do Morumbi. As apresentações ainda contarão com a participação de Demi Lovato - estrela do telefilme Camp Rock, sucesso do Disney Channel.

No Rio, os ingressos custarão entre R$ 95 (pista 2) e R$ 240 (pista1). Já em São Paulo, as entradas custarão entre R$ 200 e R$ 600.

Rádio transmitirá poema que Bono fez sobre Elvis

2009-05-06T14:42:00.001-07:00

Fã confesso de Elvis Presley, o vocalista Bono, líder da banda irlandesa U2, escreveu um poema sobre o cantor em 1995.

Segundo o jornal britânico Guardian, os versos escritos por Bono serão transmitidos em um programa especial sobre Elvis no dia 13 de maio, próxima quarta-feira, na estação inglesa Radio 4.

No poema, Bono cita várias passagens sobre Elvis falando em curtas frases fatos sobre sua infância, vida particular e o tamanho do mito que se tornou o roqueiro.

"Elvis dirigiu um caminhão/elvis não falava muito/elvis o carismático/elvis está vivo, nós estamos mortos", diz uma das passagens do texto.

Primeiro show de Amy Winehouse em 2009 pode ser "humilhante"

2009-05-06T14:38:00.000-07:00

O retorno de Amy Winehouse aos palcos, que acontece nesta sexta-feira, pode não ser nada triunfal. Segundo o jornal britânico Daily Star, o comportamento da cantora nos últimos dias teria colocado seus amigos próximos em estado de alerta.

O primeiro show de Amy em 2009 está marcado para esta sexta-feira (8/5) no festival de Jazz de Santa Lucia, pequena ilha do Caribe, ao lado do lendário grupo KC and the Sunshine Band.

"Amy fica bebendo durante dia e noite. Depois de uma passagem pelo hospital, ela parou de ensaiar para o show mesmo sabendo como a apresentação é importante para os fãs e amigos em Santa Lucia", teria dito uma pessoa próxima da cantora ao jornal.

Para o festival, a expectativa é de que 6 mil pessoas acompanhem o show. "Ela voltou aos seus dias selvagens. Está temperamental, bêbada e volátil. Todos em volta dela acham que será um milagre se ela conseguir sobreviver ao show desta sexta", completou a fonte.

Por outro lado, o porta-voz da cantora negou que a ela esteja se comportando desta forma e garantiu uma boa apresentação. "Amy está ótima e ansiosa. A banda dela já está viajando para Santa Lucia enquanto falamos e ela está ensaiando novamente para manter seu compromisso", disse.

Atriz do clipe 'Thriller' processa Michael Jackson

2009-05-06T14:28:00.000-07:00

Ola Ray, atriz que interpreta a namorada de Michael Jackson no famoso clipe Thriller, está processando o popstar por direitos de imagem não pagos.

Segundo o site TMZ, Ola afirma que a produção lhe prometeu uma parte dos lucros que viriam com o vídeo, mas nunca recebeu nenhum centavo.

Dirigido por John Landis, o clipe ¿ praticamente um curta-metragem ¿ faz parte da história da música como um dos vídeos mais caros para a época. Para ser gravado, foram gastos cerca de US$ 500 mil.

Por sua vez, Landis também tem um processo contra Michael alegando que o cantor teria lhe prometido 50% dos lucros obtidos com o vídeo ou qualquer tipo de ação relacionada com ele.

No clipe, que possui quase 14 minutos de duração, Michael anda pelas ruas durante a noite com sua namorada (Ola Ray) e se transforma em zumbi. Na cenas seguintes, complexas coreografias e as maquiagens dos mortos-vivos marcam várias seqüências interessantes do vídeo.

Kylie Minogue faz show de encerramento de festival de esqui

2009-05-02T21:32:00.000-07:00

A cantora Kylie Minogue realizou um show na festa de encerramento do festival de esqui do resort Ischgal, neste sábado, na Aústria.

Muitas estrelas se apresentaram, durante a temporada, no tradicional resort austríaco como Elton John, a banda Pussycat Dolls, Rihanna, Lionel Richie, Leona Lewis, Scissor Sisters e Stereophonics.

Documentário sobre Iron Maiden estréia no Brasil nesta terça

2009-04-20T21:54:00.000-07:00

Responsável por arrastar milhares de fãs para estádios e casas de shows, o Iron Maiden deve ser responsável por centenas de metaleiros fazendo filas nos cinemas. Nesta terça-feira (21/4), estréia nos cinemas brasileiros o documentário Iron Maiden - Flight 666.

A previsão é de que o documentário, que será exibido na mesma data em outros 44 países, seja exibido simultaneamente em todos os locais. No Brasil, 21 cidades irão exibir o filme à 0h01. Contando que muitos ingressos foram comprados antecipadamente, duas sessões extras acontecerão nos dias 24 e 25.

O longa-metragem, que tem duração de 125 minutos, apresenta a turnê mundial Somewhere Back in Time, quando o grupo viajou por treze países no seu avião próprio, um Boeing 757 personalizado e pilotado pelo vocalista Bruce Dickinson.

O roteiro traz a rotina cansativa dos membros da banda na estrada e mostra desde a necessidade de adaptação às mudanças de fuso-horário até a vontade de manter a mesma qualidade dos shows nas várias cidades do mundo por onde passaram.

B-52's encerra turnê brasileira nesta segunda em Porto Alegre

2009-04-20T21:47:00.000-07:00

Em turnê pelo Brasil divulgando seu álbum mais recente, Funplex, o grupo B-52's, referência no movimento new-wave que caracterizou boa parte dos anos 80, fecha sua série de shows no País nesta segunda-feira (20/4) em Porto Alegre, no Rio Grande do Sul.

A apresentação, prevista para as 20h, acontece no Teatro Bourbon Country, que fica na Avenida Túlio de Rose, 100, no bairro Passo D'Areia. O grupo, que passou com esta turnê no Rio de Janeiro e São Paulo, mostra músicas de seu novo álbum e também clássicos como Love Shack e Rock Lobster.

Serviço - B-52s em Porto Alegre
Onde: Teatro Bourbon Country - Avenida Túlio de Rose, 100
Data: 20/4
Horário: 21h

Ingressos
Preço - 1° Lote Promocional
Galerias em Pé - R$ 140,00
Mezanino - R$ 150,00
Platéia Alta - R$ 150,00
Pista - R$ 140,00
Camarote - R$ 200,00
Desconto de 10% para titular cartão ZH
Desconto de 10% no Clube Premier Bourbon (usuários dos cartões Zaffari Card, Bourbon Card e Rancho Card)
Desconto de 10% para titular do cartão Renner
Descontos não cumulativos.

Pontos de venda
Lojas Renner Iguatemi e Praia de Belas

Horário de atendimento das 14h às 22h de segunda a sábado Bilheteria do Teatro do Bourbon Country

Horário de atendimento das 14h às 22h de segunda a sábado. Telentrega Ingresso Show (51) 8401.0555

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Chico Buarque faz participação no novo CD de Dado Villa-Lobos

2009-04-20T21:44:00.000-07:00

Chico Buarque cantará a música 'Natureza' para o CD de Villa-Lobos

Chico Buarque é o ilustre convidado de Natureza, faixa do CD Jardim de Cactus. Gravado por Dado Villa-Lobos em estúdio, o disco tinha sido arquivado em favor de registro ao vivo, mas agora sai.
Paula Toller canta na faixa-título. Toni Platão está em Como te Gusta?.

Comerciantes faturam com show de Roberto Carlos em Cachoeiro

2009-04-20T21:42:00.000-07:00

A expectativa em torno da visita do "Rei" a Cachoeiro de Itapemirim, sua cidade natal, movimentou a cidade nas últimas semanas. Roberto Carlos desembarcou no pequeno aeroporto às 17h05 deste domingo (19/4) para a realização de um show histórico e foi recebido por cerca de 1,2 mil pessoas no aeroporto, entre elas, alguns sósias e covers.

O rei chegou vestido com uma camisa azul e calça jeans e exibindo um corte de cabelo mais curto que o habitual. "Eu não sei ser rei, eu só sei cantar", declarou Roberto Carlos, durante a rápida conversa com jornalistas no saguão do aeroporto. Em seguida, ele embarcou em um veículo prata que já o aguardava na pista do aeroporto. Roberto seguiu direto para o Hotel San Karlo, onde ficou recolhido em uma suíte especialmente reformada para recebê-lo.

Hotéis e pousadas registraram ocupação recorde. Turistas de todas as partes do Brasil circulavam pela cidade, para a alegria dos comerciantes, que não perderam a oportunidade de faturar. Camisetas, fotos e todo tipo de lembrança da "Terra do Rei" eram vendidos em padarias, bares e pelos ambulantes. Todos de olho no dinheiro dos turistas, que parecem não fazer economia na hora de acompanhar o ídolo. É o caso da advogada Adnélia Santos, 55 anos. Viúva, ele divide o tempo entre o direito e as viagens pelo Brasil para acompanhar Roberto Carlos. "Ele é meu 'marídolo'", afirma a fã, que tem até uma tatuagem no colo, com as iniciais "RC". "Vou onde o amor está", completa Adnélia.

Outro fã que gasta bastante acompanhando o rei é Fábio Freitas, cover de Roberto Carlos desde 1999, quando encerrou a carreira de bancário e se aposentou. "Eu tenho uma banda, a Novas Emoções, e viajamos pelo Brasil todo fazendo show cover de Roberto. Mas eu sou antes de tudo um fã e gosto de acompanhar os shows dele", declarou o ex-bancário, fã e artista.

Quem não vive de música também aproveitou para faturar um extra. O desenhista Didi, que há 20 anos sobrevive dos desenhos que faz nas ruas da cidade, preparou um trabalho especial, com o retrato do rei. "Foram quatro dias de trabalho, mas acho que ficou muito bom", afirma o artista plástico.

Questionado sobre os objetivos do trabalho, ele não se incomoda em dizer que foi pura estratégia de marketing. "Fiz para chamar a atenção mesmo. Todo mundo pára aqui só para ver a tela com o rosto de Roberto. Aí, alguns aproveitam e pedem um desenho também. Mas se alguém quiser comprar esse aí, eu vendo e faço outro depois", afirma Didi.

Líder do Motörhead diz que fãs brasileiros são diferentes

2009-04-16T15:19:00.000-07:00

Aos 63 anos, ele possui em seu currículo alguns feitos pra lá de inusitados. Entre eles, ter sido roadie de Jimi Hendrix no final da década de 60. No entanto, sua fama não veio por afinar guitarras ou carregar amplificadores. Dono de uma verruga que já virou ícone do rock, o veterano Lemmy Kilmister permanece com o lendário Motörhead na estrada e está no Brasil divulgando o álbum Motörizer.

Em entrevista ao Terra, o vocalista do trio - completado por Phil Campbell na guitarra e Mikkey Dee na bateria - falou sobre a turnê brasileira e afirmou que tem ouvido coisas novas. "Gosto muito de bandas como Evanescence e Foo Fighters. Sempre fico ligado nas coisas novas que aparecem", diz.

O Motörhead, que já passou por Curitiba e Fortaleza, ainda é destaque do Abril Pro Rock, em Recife (17/4), e toca em São Paulo, neste sábado (18/4), no Via Funchal. Para Lemmy, o público brasileiro é diferente de outros países. "São loucos. Amam a música e gostam de aproveitar os momentos que estamos no palco tocando. É totalmente diferente dos outros lugares. Algumas platéias simplesmente não reagem em algumas músicas", explica.

Confira a entrevista completa:

Essa não é a primeira vez do Motörhead no Brasil. O que esperam dos shows agora que farão uma turnê maior?
Bem, com mais cidades na nossa turnê, não posso esperar nada mais do que fãs brasileiros loucos para nos ver no palco. O Brasil sempre foi um ótimo lugar para a gente tocar e desta vez não será diferente.

E o que os fãs brasileiros devem esperar do Motörhead?
Rock n roll, diversão e o Motörhead entretendo todos eles. Estamos fazendo turnê para promover Motörizer, mas é claro que vamos tocar todas nossas músicas clássicas em todos os shows.

Lançando álbuns e fazendo shows desde os anos 70 não dificulta na hora de montar o setlist dos shows? Tem alguma músicas que acaba ficando de fora?
Nós montamos o repertório baseado no que os fãs querem e o que eles precisam ouvir. Não é tão complicado. É claro que temos toneladas de músicas. São vinte álbuns, mas nós sabemos exatamente o que um fã do Motörhead quer ouvir.

Algumas bandas preferem tocar suas músicas novas ao invés de ficarem presos em sucessos antigos. Vocês acabam se sentindo assim também?
Estamos promovendo o álbum novo, mas é justo com os fãs se tocarmos coisas deste disco também. Mas nós gostamos mesmo de misturar as coisas clássicas para uma performance que agrade os fãs novos e velhos do mesmo jeito.

Fãs brasileiros tem a fama de serem os mais loucos do mundo. Vocês também acham isso? É muito diferente dos outros lugares?
São mesmo? Claro que são loucos. Amam a música e gostam de aproveitar os momentos que estamos no palco tocando. É totalmente diferente dos outros lugares. Algumas platéias simplesmente não reagem em algumas músicas. Eles ficaram parados assistindo o show como se estivessem em casa vendo um DVD ou ouvindo um álbum no som. Shows do Motörhead são feitos para serem curtidos. Para balançar a cabeça!

E a música atual? Tem ouvido alguma coisa nova?
Bem, eu odeio hip-hop. Gosto muito de bandas como Evanescence e Foo Fighters. Sempre fico ligado nas coisas novas que aparecem.

Quando passou pelo Brasil chegou a conhecer alguma banda daqui?
Conheço o Sepultura!

Qual é o segredo para manter a banda junta durante tanto tempo?
Somos amigos. Gostamos de nosso trabalho e de estar na estrada. É preciso encontrar outros caras que gostem das mesmas coisas que você e viver sua vida do jeito que você curte.

Amy Winehouse entra em estúdio com Snoop Dogg

2009-04-16T15:15:00.000-07:00

A cantora Amy Winehouse deixou o Caribe para voltar ao trabalho. Segundo o tablóide The Sun, ela entrou em estúdio com o rapper Snoop Dogg esta semana, em Los Angeles.

O trabalho, porém, foi comprometido por causa do uso de maconha. Uma fonte contou que Amy chegou empolgada ao local, cheia de idéias, e que a sintonia dos dois foi incrível.

Snoop começou a gravar só de roupão e Amy o achou engraçadíssimo.

"Eles estavam trabalhando em um ritmo frenético no início, mas chegou uma hora em que faziam muitos intervalos para fumar, o que deixou a gravação lenta. Quando as horas de estúdio terminaram, eles não tinham a faixa pronta", explicou a fonte.

Beyoncé fará show gratuito para 13 mil na Inglaterra

2009-04-16T15:14:00.000-07:00

Beyoncé fará um show gratuito na O2 Arena, em Londres, no próximo dia 15 de novembro. Para garantir um dos 13 mil ingressos disponíveis, os fãs ingleses da cantora deverão registrar, a partir de 20 de abril, os quatro últimos dígitos do código de barras de embalagens da goma de mascar Trident (vendidas na Inglaterra) no site da promoção.

Depois de agressão, Rihanna retorna aos palcos em maio

2009-04-16T15:13:00.000-07:00

Rihanna, que foi agredida pelo cantor Chris Brown no dia 8 de fevereiro após uma festa pré-Grammy, pode estar preparando seu retorno aos palcos. Segundo a MTV americana, o show será em Dubai, em maio.

"A Rihanna cantará em Dubai no dia 28 de maio. Os ingressos ainda não estão sendo vendidos, mas devem ser disponibilizados em até duas semanas", disse Mary Rachelle Cherpak, porta-voz da cantora.

Como primeira aparição desde o incidente, Rihanna teria escolhido Dubai pelo suporte dado aos artistas. "Eu acho que é um grande lugar que dá muito apoio para artistas top. Ela recebeu muita publicidade por lá nos últimos dias e já gerou muitos comentários", completou.

Segundo Cherpak, que afirmou não poder divulgar muitos detalhes sobre o show, a apresentação contará com uma platéia de 25 mil pessoas.

Mallu Magalhães é atração do Chat Show desta quinta

2009-04-16T10:51:00.000-07:00

Revelada através da internet, a cantora, 16 anos, logo chamou a atenção do público por ser tão jovem e ter influências do folk como Bob Dylan e Johnny Cash.

Depois que suas músicas viraram sensação na web, a cantora gravou com o badalado produtor Mário Caldato Jr., que já trabalhou com Marcelo D2 e os americanos do Beastie Boys, o seu álbum de estréia.

Logo canções como J1 e Tchubaruba viraram hits tocando nas rádios ou como trilha sonora de comerciais. Com mais experiência, Mallu também teve sua imagem mais divulgada na mídia e participou de seu primeiro grande festival, o Planeta Terra, onde tocou em novembro no ano passado ao lado de nomes como Jesus and Mary Chain e Kaiser Chiefs.

Jon Lord abre programação oficial da Virada Cultural

2009-04-16T10:49:00.000-07:00

O lendário músico Jon Lord, um dos membros fundadores do Deep Purple, foi escolhido para o show de abertura oficial da 5ª edição da Virada Cultural. O evento será realizado na cidade de São Paulo, nos dias 02 e 03 de maio, em diversos pontos na região central e em outros bairros da capital.

Green Day vai lançar novo álbum em show dentro de um bar

2009-04-13T19:43:00.000-07:00

O Green Day escolheu uma forma inusitada de lançar seu próximo álbum. Em vez de fazer uma apresentação para milhares de fãs, eles vão apresentar o CD 21st Century Breakdown em um bar para 700 pessoas, segundo o site Contact Music.

A apresentação será realizada no dia 15 de maio, no Bowery Ballroom, em Nova York. 21st Century Breakdown é o oitavo álbum do Green Day. Seu último trabalho foi American Idiot, de 2004.

Ingressos para o 'Atlântida Festival' começam a ser vendidos

2009-04-13T19:42:00.000-07:00

As vendas dos ingressos para o Atlântida Festival 2009, em Porto Alegre, começam nesta terça-feira, 14 de maio. A maratona de shows vai contar com apresentações de Claus e Vanessa, Capital Inicial, Nx Zero, Strike, Reação em Cadeia, Armandinho, Charlie Brown Jr. e Fresno.

Serviço Atlântida Festival
Data: 8/5
Abertura dos portões: 14h
Local: Centro de Eventos da Fiergs - Av. Assis Brasil, 8787
Ingressos à venda nas lojas Gang e pelo site www.obaobaingresso.com.br
Informações: Tel. (51) 3029 9747.

Britney Spears erra nome de cidade em show

2009-04-13T19:39:00.000-07:00

A cantora Britney Spears cometeu uma gafe durante show de sua turnê Circus. Ela errou o nome da cidade em que estava se apresentando.

Após 40 minutos de performance na cidade de San Jose, na Califórnia, ela se dirigiu pela primeira vez à platéia: "E aí, Sacramento", gritou a cantora.

Esta não é a primeira vez que Britney se confunde durante um show. Há cerca de um mês, ela desejou "Feliz Natal" para o público de Washington.

Projeto 'Rock Rural' faz releitura do folk brasileiro

2009-04-13T19:38:00.000-07:00

Longe de aportar numa casa no campo, o gênero eternizado na letra do clássico de Zé Rodrix e Tavito no auge do movimento hippie, será celebrado por artistas de diferentes gerações no Centro do Rio, a partir desta terça-feira, durante o projeto Rock Rural, no Centro Cultural Banco do Brasil, no Rio de Janeiro. Foi depois do sucesso da canção Casa no Campo na voz de Elis Regina que tudo o que tivesse violões e violas e tema voltado à natureza ganhava o rótulo, que procurava classificar um 'folk à brasileira'.

"Não dá nem para negar esta classificação, é mais forte do que nós", assume Luis Sá, do trio Sá, Rodrix & Guarabyra, maior expoente do estilo e principal atração do projeto, que acontece toda terça-feira, até o dia 5 de maio. "Quem vê de fora pode até pensar que somos limitados pelo rótulo, mas acho que quem melhor definiu nosso som foi o jornalista Julio Hungria, no Jornal do Brasil nos anos 70: 'caipiras progresivos'", explica.

Folk renovado
A sonoridade acústica e o termo folk têm voltado à baila graças a novos artistas, como Mallu Magalhães e Vanguart, que se dizem influenciados por Bob Dylan e outros artistas do gênero.

"Tem muita gente nova aí que não sabe onde o galo cantou e levanta essa bandeira", dispara o veterano cantor e compositor Zé Geraldo, que também se apresenta no projeto. "Pelo menos o fato de estarem achando que estão fazendo esse tipo de som acaba remetendo a mim ou a meus contemporâneos", justifica.

Completam a programação o grupo Matuto Moderno, que mistura a viola com guitarras distorcidas à Jimi Hendrix; o violeiro carioca radicado em Campo Grande (MS) Paulo Simões; Zé Helder, que coloca pitadas de jazz na música regional; e Ivan Vilela, doutor e pesquisador da viola caipira.

"Quando produzi no CCBB a série Viola Turbinada, com novas bandas do gênero, notei que havia um público interessado", conta o curador do Rock Rural Ricardo Vignini, que também é violeiro e integrante do Matuto Moderno, que abre o evento. "A idéia é abordar a trajetória da música caipira desde os sertões rurais aos centros urbanos, onde esta música foi reprocessada e recriada".

Discos de inéditas e coletânea em 2009
Foi em São Paulo, maior centro urbano da América Latina, que Sá, Rodrix & Guarabyra conceberam o que será o primeiro disco de inéditas do trio desde 1973 (o mais recente lançamento de estúdio assinado apenas por Sá & Guarabyra data de 1997).

"Alugamos suítes em um hotel em São Paulo e lá fizemos o disco Amanhã, que vai ser lançado no mês que vem", adianta Sá. "Incluímos cordas e metais de verdade, com arranjos de Eduardo Souto Neto e Ruriá Duprat. As gravadoras queriam que a gente regravasse sucessos como Sobradinho ou Espanhola, mas isso seria reconhecer que nossa criatividade foi afetada pelo tempo. Para o bem ou para o mal, o álbum será um espelho do que somos hoje. Certamente vai ser classificado como um disco de rock rural, só que foi feito olhando a capital paulista do 10º andar de um hotel na Avenida 23 de Maio.

Os ares cosmopolitas da capital paulista, contudo, não direcionam integralmente a produção de Sá. Carioca radicado em Belo Horizonte, o cantor e compositor mantém-se fiel aos antigos ideais e critica o que considera uma excessiva urbanização da música atual.

"As safras recentes de compositores estão produzindo um negócio muito duro, muito concreto armado, muito asfalto", sentencia Sá. "Espero que as novas gerações possam ter atenção para um tipo de ideal que propomos em nossas músicas. Muita coisa dos hippies que foi desgastada pelo tempo ainda podem ser recicladas e revistas como novas expressões da espiritualidade humana, distantes de um materialismo excessivo".

Zé Geraldo também planeja um lançamento para 2009, quando celebra 30 anos de carreira. O autor do sucesso Cidadão vai regravar em estúdio novas versões de suas principais canções para uma caixa com três CDs, chamada Violões e versos.

Gripe faz Billy Bob Thornton cancelar shows no Canadá

2009-04-13T19:36:00.000-07:00

O ator Billy Bob Thornton, que se apresentaria com a sua banda Boxmasters em Montreal, no Canadá, foi obrigado a cancelar os shows finais desta turnê pelo país após um surto de gripe atingir diversos integrantes de sua equipe.

Segundo o site da CNN, o cancelamento pode ter sido recebido com alegria pelo público canadense. Em uma entrevista para uma rádio local na última quarta-feira, o ator chamou o público de uma de suas apresentações no país de "purê de batatas sem molho". Após a declaração, Thornton foi vaiado pelo público de um show em Toronto.

Após o episódio, o ator se justificou. "Estamos acostumados a tocar em lugares que as pessoas jogam coisas umas nas outras e eles simplesmente ficaram lá sentados", disse.

Banda de abertura do veterano Willie Nelson, o Boxmasters irá se apresentar novamente quando a turnê retornar aos Estados Unidos.

Amy Winehouse troca novo álbum pelo Gorillaz

2009-04-13T19:35:00.000-07:00

De volta de longas férias em Santa Lucia, ilha localizada no Caribe, a britânica Amy Winehouse retornou ao Reino Unido para gravar seu novo álbum. No entanto, a cantora teria trocado as sessões de gravação para testar músicas novas com o Gorillaz, projeto do ex-Blur Damon Albarn.

Segundo o jornal britânico Mirror, a Universal, sua gravadora, teria desembolsado uma grande quantia para o retorno da cantora ao país para que ela "tivesse foco no novo trabalho".

No entanto, os executivos teriam surtado ao saber que Amy estava gravando com o Gorillaz, da EMI, e não conseguiu entregar nenhuma música suficientemente boa para o seu próximo álbum.

"Eles não estavam feliz, para não dizer o pior. Eles queriam que ela voltasse para gravar seu álbum e ainda não saiu do zero", disse uma fonte ao jornal. "Imagina quando souberam que ela concordou em trabalhar com o Gorillaz. Eles não acreditaram", completou.

Depois do sucesso do álbum Back to Black, gerou-se muita expectativa sobre o próximo trabalho da cantora. No entanto, os tablóides britânicos apontam que Amy estaria sofrendo para compor e as férias no Caribe fariam parte deste processo para voltar a escrever músicas.

Pink mostra boa forma durante turnê européia

2009-04-13T19:33:00.000-07:00

Depois de lançar o álbum Funhouse, em 2008, a cantora Pink segue com uma longa turnê pela Europa. Em um show em Glasgow, na Escócia, neste final de semana, a americana mostrou boa forma em sua apresentação.

No show, Pink usou os figurinos característicos da atual série de shows e mostrou muita disposição nas coreografias com os dançarinos.

Funhouse foi lançado em outubro do ano passado e chegou ao topo de diversas paradas como Reino Unido, Suíça e Austrália. Nos Estados Unidos, o disco atingiu a segunda posição.

So What, single de Funhouse, também foi bem nas paradas e chegou a render uma indicação ao Grammy na categoria de melhor performance de pop.

Negra Li grava clipe com o rapper Akon

2009-04-08T21:05:00.000-07:00

Grávida de 4 meses e meio, Negra Li foi escolhida pelo americano-senegalês Akon para dividir com ele os vocais no videoclipe de Beautiful, nova música de trabalho do rapper.

"Akon é um fenômeno, só produz sucesso", encantou-se a cantora, que, na semana passada, embarcou para o México, onde viveu horas de diva, com direito a nome na porta do camarim-trailer.

"Nos demos muito bem", enfatizou Negra, referindo-se ao companheiro de cena, encantado com as pernas talhadas à la Tina Turner.

"Tenho certeza de que esta é a oportunidade do mundo conhecer minha voz", acrescentou.

Autor dos sucessos Smack That e Right Now, Akon gravou ainda na terça-feira (31) com a cantora mexicana e ex-RBD Dulce María.

As versões renovadas do vídeo ainda não têm previsão de estréia.

Eminem tira sarro de Amy Winehouse em clipe

2009-04-08T21:03:00.000-07:00

We Made You, novo clipe de Eminem, foi divulgado na internet nesta terça-feira. Famoso por tirar sarro de celebridades em seus vídeos, o rapper teve como alvo nesta gravação as cantoras Amy Winehouse, Britney Spears e Jessica Simpson.

Com a participação de nomes do rap como Dr. Dre e 50 Cent, o clipe mostra várias situações engraçadas envolvendo o caso da britânica Amy Winehouse e seu marido Blake Fielder-Civil, que foi preso. No vídeo, a cantora é retratada com uma modelo com a maquiagem borrada e os dentes amarelados e tortos.

Outro romance que é citado é da atriz Lindsay Lohan com Samantha Ronson. Duas modelos vestidas como elas aparecem no vídeo se beijando em um caminhão.

Outras cenas também mostram paródias do seriado futurista Star Trek e lembram a candidata à vice-presidência dos Estados Unidos Sarah Palin.

Adiado desde dezembro do ano passado, Relapse, novo álbum de Eminem, tem previsão de ser lançado no dia 19 de maio.

'Sexy Dolls' grava videoclipe da música 'Teu Beijo'

2009-04-08T21:01:00.000-07:00

As meninas do grupo Sexy Dolls, formado por Sabrina Boing Boing, Julia Paes e Carol Miranda, terminaram nessa segunda-feira a gravação do videoclipe da música Teu Beijo.

No final da gravação, as três beldades deram um beijo triplo e reivindicaram o fim das mulheres fruta. O motivo do protesto foi uma mulher fruta que não foi selecionada para integrar o grupo.

O lançamento oficial do videoclipe com as meninas se beijando será em maio de 2009.

Fãs viajam centenas de quilômetros para ver o Kiss no Rio

2009-04-08T20:55:00.000-07:00

Apelidados de "Kiss Army", os fãs do Kiss são famosos por seguirem a banda a qualquer custo. No Brasil, o caso não é diferente. Para acompanhar o show que aconteceu na noite desta quarta-feira na Praça da Apoteose, as irmãs Anne e Suzy Viçoza, 42 e 43 anos, respectivamente, viajaram de Belo Horizonte até o Rio para a apresentação.

Fãs do grupo desde a adolescência, as irmãs dizem ser fãs de rock sem a influência dos pais. "Eles nem gostam de rock. Inclusive, lá em casa eles são cruzeirenses e os filhos torcem pro Atlético", brinca Anne, que chegou com a irmã na noite de terça.

Esperando ouvir o hit Rock n Roll All Nite, as duas esperam que os organizadores caprichem no evento para que não ocorra nenhum tipo de violência.

Já o casal de servidores públicos Rogério Blass, 40 anos, e Mariliza Ravazio, 42, teve que enfrentar a estrada para vir de Brasília até o Rio.

"O show de rock tem uma energia muita boa. Não é sempre que se sente isso. É uma coisa única que contagia e normalmente são tranqüilos, sem confusão. É possível notar gente de todas as idades", disse Rogério, que lamentou a falta de shows grandes de rock em Brasília.

Sepultura é atração do Chat Show desta quinta-feira

2009-04-08T20:54:00.000-07:00

Um dos maiores nomes do metal mundial e referência brasileira no exterior, o Sepultura é atração do Chat Show da Terra TV nesta quinta-feira (9/4). Liderada por Andreas Kisser, a banda irá tocar as novas músicas ao vivo e responder perguntas dos internautas às 18h30.

Além de Kisser, a banda ainda conta com Derrick Green (vocalista), Paulo Jr. (baixista) e o estreante Jean Dollabela (baterista). O novo trabalho do grupo é um disco conceitual baseado no livro A Laranja Mecânica, que ganhou posteriormente uma versão no cinema adaptada por Stanley Kubrick.

Nome obrigatório no repertório dos fãs do metal, o Sepultura já lançou em sua carreira importantes álbuns como Arise (1991), Chaos A.D. (1993) e Roots (1996).

Para acompanhar a transmissão ao vivo, basta acessar http://www.terra.com.br/chatshow nesta quinta-feira, às 18h30, e enviar suas perguntas ao vivo.

"Noel é um velho amargo", diz guitarrista do Kaiser Chiefs

2009-04-08T20:52:00.000-07:00

Os ataques entre bandas do Reino Unido não cessaram. Desta vez, Andrew White, guitarrista do Kaiser Chiefs, disse que Noel Gallagher, do Oasis, "não aproveita a música por ser um homem velho e amargo".

"Não temos tempo para falar dele. Música é uma arte, mas ele não a aprecia como deveria", disse White ao jornal britânico The Sun.

Trocando farpas desde o ano passado, o guitarrista botou a culpa em Gallagher pela briga. "Ele começou. Isso mostra como ele se tornou um homem velho e amargo", completou.

Em agosto de 2008, Noel disse na imprensa que o Kaiser Chiefs se parecia com a banda Monkees. Em resposta, os integrantes do grupo de Leeds brincaram e fizeram piada com a idade do guitarrista do Oasis.

Amazon desafia iTunes com download de música a R$0,95

2009-04-08T20:50:00.000-07:00

A gigante do setor varejista Amazon declarou uma guerra nos preços de MP3 nessa terça-feira quando derrubou os valores de várias canções recordistas de downloads. A iniciativa é uma medida para conseguir uma fatia maior do mercado de downloads legais de músicas e encarar o outro gigante do setor - o iTunes.

Visto por especialistas como uma tentativa agressiva para roubar consumidores do rival, a atitude da Amazon causou a redução de preço de mais de 100 músicas para R$0,94.

Na lista de barganha da empresa, que tem opções de rock, pop, hip-hop, música clássica e jazz, os fãs também podem encontrar canções mais antigas como Wonderwall, do Oasis, Dambusters March tocado pela Orquestra Sinfônica da BBC, e Rockin' in the Free World, de Neil Young, até R$2,25 mais barato que no iTunes. A Amazon, que também oferece álbuns inteiros por R$9,70, disse que as reduções foram feitas sem uma grande estratégia.

Segundo o jornal britânico Guardian, um porta-voz do iTunes confirmou que as músicas estão à venda por R$1,90, R$2,55 e R$3,20, mas se recusou a dar vida às especulações sobre a guerra de preços de MP3. Ele disse que a companhia não comenta estratégias dos concorrentes.

Especialistas consideram a ação da Amazon como a primeira grande ameaça para o domínio do mercado de download de músicas da Apple. "Até hoje, Amazon era apenas um gigante adormecido, mas agora estamos vendo algo grandioso da empresa", disse Mark Mulligan, analista da indústria da música e vice-presidente da Consultoria Forrester, à publicação.

O consultor disse ainda que o grande desafio das empresas que prestam serviços online, como a Amazon e a Apple, seria converter o comprador tradicional de música em um consumidor digital do produto. O processo deve encontrar novas formas para ligar o abismo entre as receitas físicas e digitais.

Por outro lado, a facilidade para comprar canções pela internet preocupa artistas. O músico escocês Calvin Harris, autor do hit I'm Not Alone (que deve figurar entre o top 5 nessa semana), postou um comentário chocante no Twitter, nessa segunda, depois de descobrir o preço da sua música no site Tesco. "O Bom Deus o que você consegue comprar no Tesco com R$1,85. Aquela música precisou de dois anos para ser feita. R$1,85! Dois anos! R$1,85! Não é de admirar que a música está em decadência", afirmou.

vc repórter: Titãs iniciam turnê em cidades gaúchas

2009-04-08T20:49:00.001-07:00

Formado na década de 1980, em São Paulo, o Titãs iniciou na noite desta terça-feira, em Pelotas (RS), turnê pelo Rio Grande do Sul. Nesta quarta-feira, o quinteto toca em Porto Alegre, no Teatro do Bourbon Country, antes de retornar ao Interior gaúcho.

O show da banda composta por Branco Mello, Charles Gavin, Paulo Miklos, Sérgio Britto e Tony Bellotto ocorreu no Teatro Guarani. Fãs entusiasmados acompanharam o retorno do quinteto à cidade depois de oito anos.

O Titãs relembrou sucessos do início da carreira em novas versões e tocou hits atuais, como Vossa Excelência, Polícia, Bichos escrotos, Epitáfio, Enquanto houver sol, Aluga-se, Lugar nenhum e Provas de amor.

No show, ainda houve tempo para covers de Paralamas do Sucesso e Raul Seixas. Nesta quinta, o grupo se apresenta em Muçum. Na sexta, estará em Marau; no sábado, em Nova Prata; e, domingo, em Tapera.

Nesta sexta, estréia nos cinemas o documentário musical Titãs, a vida até parece uma festa, que conta a trajetória do grupo, incluindo imagens de shows e bastidores desde o início da formação.

Após 10 anos, Kiss usa e abusa de efeitos visuais em SP

2009-04-08T20:46:00.000-07:00

Colunas de fogo, fogos de artifício saindo da guitarra, sangue, chuvas de papel picado e vôos sobre a platéia foram suficientes para satisfazer os fãs da banda que estiveram no Anhembi, em São Paulo, nesta terça-feira. Nesta soma ainda entram as máscaras de maquiagem usadas pelos integrantes, copiadas por dezenas de fãs, e os diversos sucessos dos 35 anos de carreira, celebrados na turnê Alive 35.

Além dos efeitos, os performáticos Paul Stanley e Gene Simmons, únicos da formação original do Kiss, também não economizaram em seus gestos exagerados. Interagindo sempre com o público e as câmeras que geravam imagens para os telões, Simmons esticou por diversas vezes sua língua e deu lambidas em seu baixo para o delírio do público. O baterista Eric Singer e o guitarrista Tommy Thayer completam o quarteto.

O show
Depois da abertura da banda brasileira Dr. Sin, um seqüência de músicas esquentou o público antes da apresentação. Ao tocar Won't Get Fooled Again, um clássico da banda The Who, uma gigante bandeira se abriu cobrindo o palco no momento exato de um grito de "yeah" de Roger Daltrey.

Poucos segundos depois de ser aberta, a bandeira desceu para a banda abrir com Deuce. O cenário do palco, com o fundo repleto de amplificadores e o letreiro com nome do grupo, pouco a pouco foi mostrando todos seus efeitos. Colunas de fogo e fumaça logo tomaram conta do espetáculo em sincronia com a apresentação.

"Todos estão se sentindo bem, sentindo vontade de ficarem loucos? Estamos com saudades de vocês, São Paulo", gritou Paul Stanley, que falou constante com o público nos intervalos entre as músicas. Tanto falatório até rendeu vaias para o guitarrista. "Amanhã vamos tocar no Rio", disse antes de ser interrompido por uma vaia da platéia paulista.

Ao tocar Hotter Than Hell, foi a vez Gene Simmons ser o centro das atenções. O baixista cuspiu fogo enquanto as colunas de chamas tomavam conta do palco junto com sirenes localizadas no topo dos amplificadores. Em um dos próximos "atos", Tommy Thayer fez um longo solo e disparou fogos de artifício de sua guitarra. O estouro de um destes rojões fez com que um dos telões, que enfrentou problemas deste o início da apresentação, ficasse prejudicado por alguns minutos. Na vez de Eric Singer, também após um solo, a parte do palco que sustentava sua bateria "decolou" com jatos de fumaça na parte inferior.

Stairway To Heaven
Antes de tocar Black Diamond, um dos maiores clássicos da banda, Paul Stanley foi ao microfone e tocou a introdução de Stairway To Heaven, do Led Zeppelin. "Toco essa?", brincou o vocalista. Embora o público tenha iniciado um coro com a letra, o guitarrista interrompeu os acordes e iniciou a música do Kiss.

Chuva
Embora a meteorologia tivesse previsto que poderia chover durante a apresentação, a única chuva que se viu foi de papel picado. Para encerrar a primeira parte, a banda soltou Rock 'n' Roll All Nite e utilizou todos os recursos e mais colunas de fumaça com jatos de papel picado disparados do palco e da torre de som entre a pista VIP e a pista normal. "Essa música significa muito", disse Stanley.

Bis
O Kiss guardou seus maiores trunfos para a parte de encerramento do show. Depois da breve pausa, a banda retornou ao palco com uma bandeira do Brasil e saudou o público tocando Shout It Out Aloud e Lick It Up. Para fechar a série de efeitos visuais, o grupo reservou para a etapa final dois "vôos".

Primeiro foi a vez de Gene Simmons ser içado por cabos de aço e subir para um palco na parte superior do palco, quase no "teto" da estrutura montada para a apresentação. Depois Paul Stanley foi levado sobre a platéia para uma estrutura próximo das torres de som de onde cantou uma música inteira antes de retornar ao palco pelo mesmo cabo e fechar o show com Detroit Rock City.

Confira o setlist do Kiss em SP:
Deuce
Strutter
Got To Choose
Hotter Than Hell
Nothin' To Lose
C'mon and Love Me
Parasite
She
Tommy Thayer solo
Watchin' You
100,000 Years
Eric Singer solo
Cold Gin
Let Me Go, Rock 'N' Roll
Black Diamond
Rock And Roll All Nite

Bis
Shout It Out Loud
Lick It Up
Won't Get Fooled Again
Gene Simmons Solo
I Love It Loud
I Was Made For Lovin' You
Love Gun
Detroit Rock City

Show do Kiss em São Paulo nesta 3ª deve receber 38 mil pessoas

2009-04-06T11:45:00.000-07:00

Apelidados de Kiss Army (exército do Kiss), os fãs da banda americana Kiss devem lotar o Anhembi nesta terça-feira (7/4) para acompanhar o show da banda americana em São Paulo. Com a capacidade de 38 mil pessoas e a apresentação marcada para o meio da semana, a probabilidade do trânsito complicar a vida do paulistano na chegada do evento é muito grande.

Com a abertura dos portões marcada para as 18h, a dica é tentar chegar cedo e garantir a entrada mais tranqüila. No total, a organização disponibiliza no complexo do Anhembi mais de cinco mil vagas de estacionamento. Porém, utilizar o transporte público ou táxi pode garantir um embarque e desembarque mais tranqüilos na chegada e saída do show, já que as entradas e saídas dos estacionamentos se complicam nestes momentos.

Trânsito
Segundo comunicado em seu site oficial, a Companhia de Engenharia de Tráfego (CET), irá monitorar o trânsito na região das 18h às 23h. Localizado entre as pontes da Bandeira e da Casa Verde, os principais acessos são pelas avenidas Olavo Fontoura, Brás Leme, Santos Dumont e pela própria Marginal Tietê. Contando que o acesso aos estacionamentos fica na Olavo Fontoura, esta possui a tendência de ficar com mais pontos de retenção. Em caso de embarque ou desembarque, é preferível que este seja feito na Brás Leme ou Marginal e que o restante do percurso seja feito a pé.

Interdições
A rua Professor Milton Rodrigues, no sentido da Marginal Tietê, já estará bloqueada desde as 19h desta segunda-feira (6/4) até a madrugada de quarta-feira (8/4), às 5h. Já na Olavo Fontoura, um trecho na pista Casa Verde/Santana estará bloqueado entre o portão 29 e a rua Professor Milton Rodrigues.

Chuva
Segundo a meteorologia, a probabilidade de chuva no momento do show é de 80%. Contando com os oportunistas que vendem capas de chuva e aumentam o preço conforme o horário vale a pena garantir a sua antes, que não deve custar mais de R$ 5. Em outros eventos, vendedores sobem os preços das capas para até R$ 15.

Serviço - Kiss em São Paulo
Local: Arena Anhembi - Avenida Olavo Fontoura, 1209 - Arena Anhembi
Data: 7/4 (quarta-feira)
Horário: 21h30
Abertura dos portões - 18h
Término do Show - Previsto para as 23h15

Portões de Entrada
Pista VIP - Portão 25 - Av. Olavo Fontoura
Pista Normal - Portão 30 - R. Prof. Milton Rodrigues
Censura - 12 e 13 anos acompanhados de Pais ou Responsáveis, e maiores de 14 anos, desacompanhados.

Estacionamentos
Av. Olavo Fontoura, Portão 38 - Estacionamento do Pavilhão do Anhembi - Mais de 3.000 vagas; Av. Olavo Fontoura, Altura do Portão 25 - Estacionamento da Aeronáutica - Mais de 2 mil vagas; Rua Prof. Milton Rodrigues - Estacionamento do Hotel Holiday Inn - 800 vagas

Instruções
Objetos Proibidos - Objetos pontiagudos, Latas e Garrafas, Bebidas Alcoólicas, Filmadoras e Máquinas Profissionais, Vidros em Geral, Jornais e Revistas, Correntes e Cinturões, Fogos de Artifício, Armas de Fogo.

Acessos
Áreas para deficientes: uma na área VIP e outra na pista normal. Acesso de acordo com o ingresso do portador.
Número de banheiros químicos: 150
Número de postos médicos: 3 postos equipados
Números de segurança: 350 homens (segurança particular) + 70 brigadistas Ingressos de Meia Entrada - Obrigatório apresentação de documento que comprove tal benefício.

Classificação etária
Não será permitida a entrada de menores de 12 anos; 12 anos e 13 anos: permitida a entrada (acompanhados dos pais ou responsáveis legais); 14 anos em diante: permitida a entrada (desacompanhados)
Capacidade: 38 mil pessoas
Acesso para deficientes

Preços
Pista - R$ 170
Pista VIP - R$ 350

Meia-entrada
Obrigatória a apresentação do documento previsto em lei que comprove a condição de beneficiário. Venda limitada na forma da Lei nº 11.355/93.

Com 3º CD, Yeah Yeah Yeahs ficam surpresos por estarem juntos

2009-04-06T11:41:00.000-07:00

Lançando It's Blitz, os integrantes do Yeah Yeah Yeahs disseram em entrevista ao site da BBC que não contavam que ainda estariam juntos depois de tanto tempo juntos.

"Realmente é muito gratificante se pensarmos que estamos juntos por quase uma década. A maior parte das bandas hoje em dia só está junta por quatro ou cinco anos. Dez anos parece uma eternidade", afirmou. "Não pensei nem que estaríamos tocando juntos ainda depois de nove anos", admitiu.

Karen O, vocalista do grupo, afirmou que o novo trabalho exigiu mais conhecimento da banda. "Não é maturidade, é um jeito de sabedoria. Há muitas baladas neste álbum. Essa fragilidade vem quando nos sentimos confortáveis", explicou.

O terceiro disco do grupo, marcado por possuir músicas com andamentos diferentes dos tradicionais e incluir muito mais a presença de sintetizadores, foi produzido por Dave Sitek, do TV On The Radio.

Amy Winehouse toma sol de topless

2009-04-06T11:29:00.000-07:00

Amy Winehouse voltou a St. Lucia, no Caribe, na última semana. Ela foi fotografada tomando sol sem a parte de cima do biquíni, mesmo depois de ter sido proibida pelo resort cinco estrelas onde está hospedada, informa o tablóide inglês The Sun.

A diretoria do hotel teria pedido para que a cantora não fizesse mais topless no local, uma vez que muitas crianças costumam brincar à beira da piscina.

O jornal The Sun também publicou fotos de Amy passeando abraçada com um de seus seguranças. O clima era de romantismo.

O porta-voz de Amy, Chris Goodman, disse à revista americana People que a cantora está em seu descanso usual, mas que em breve já vai começar a trabalhar com o produtor Salaam Remi, responsável pelo seu primeiro disco, Frank.

Amy Winehouse deve voltar ao Reino Unido para o aniversário de sua gravadora, em maio.

Festival com 9 horas de duração em SP terá No Use For a Name

2009-04-06T11:26:00.000-07:00

Os americanos do No Use For a Name, referência no hardcore, ficarão encarregados de fechar o Xlive Music, festival que acontece no domingo (12/4), no Hangar 110, em São Paulo. Com a previsão de durar nove horas, o evento ainda contará com diversas bandas brasileiras do cenário underground.

Formado em 1987 na Califórnia, a banda gravou seu primeiro EP em 88, chamado Let'em Out, de forma independente. Icognito, o álbum de estréia saiu em 1990 e abriu algumas portas para o grupo nos Estados Unidos. Entre algumas formações que o No Use For a Name já teve, a banda contou com Chris Shiflett, atualmente guitarrista do Foo Fighters.

Entre os representantes brasileiros irão se apresentar Sugar Kaane, Cueio Limão, 35Mls, Fist, Fictícios, Triz, Galo Darve, Ponto Zero, Mr. Clown, Feijão com Arroz e Joystick.

Serviço Xlive Music Festival
Data: 12/04/2009 (domingo)- a partir das 11h30
Local: Hangar 110
Endereço: Rua Rodolfo Miranda, 110 - Bom Retiro (próximo do Metrô Armênia)

Pontos de venda
Loja 255 - Galeria do Rock - 11 3361-6951
Loja Zeitgeist - Galeria do Rock - 11 3222-8173
Sick 'n' Silly - Rua Augusta, nº 2690 - 11 3081-7508
Metal CDs - Santo André - SP - 11 4994-7565
Site: www.ticketbrasil.com.br

Preços
R$30,00 - (estudante)
R$60,00 - Pista (1º Lote)

Censura: 14 anos

Ex-Spice Girls diz que está feliz por deixar a música

2009-04-06T11:25:00.001-07:00

Aos 36 anos, a ex-Spice Girls Geri Halliwell diz que está feliz por deixar o mundo da música. Depois de lançar trabalhos solos e abandonar a reunião do grupo, a cantora afirmou que o espaço da música deve ser deixado para "pessoas mais novas".

"Todos têm um momento em sua vida. Deixem outras pessoas se divertirem também", contou em entrevista à revista britânica Red. "Há pessoas mais novas agora. Eu não queria ficar jovem para vender mais discos e não queria viver somente da minha imagem", completou.

Embora esteja se afastando dos negócios musicais, Geri ainda deixou suas portas abertas. "Bom, também não quero dizer 'nunca mais'. Quem sabe? Posso gravar um novo álbum quando eu estiver com 60 anos", finalizou.

Geri Halliwell fez muito sucesso na década de 90 com o grupo britânico Spice Girls dominando paradas com hits como Wannabe, 2 Become 1 e Spice Up Your Life.

Kiss faz show para público de 54 mil na Argentina

2009-04-06T11:23:00.000-07:00

Em turnê pela América do Sul, o Kiss se apresentou na noite deste domingo no estádio do River Plate, na Argentina, para um público de 54 mil pessoas. A banda, um dos maiores ícones do rock, comemora seus 35 anos de carreira com a série de shows.

Segundo o jornal argentino Clarín, a banda liderada por Paul Stanley e Gene Simmons levou o público ao delírio ao tocar hits como Rock and Roll All Nite, Lick It Up e Black Diamond. A última passagem dos roqueiros pela Argentina foi em 1999.

Por aqui, os brasileiros vão conferir os mascarados nesta terça-feira (7/4) em São Paulo (Anhembi) e no dia seguinte (8/4) no Rio de Janeiro (Praça da Apoteose).

Confira o setlist:
1.Deuce
2.Strutter
3.Got To Choose
4.Hotter Than Hell
5.Nothin' To Lose
6.C'mon and Love Me
7.Parasite
8.She
9.Tommy Thayer solo
10.Watchin' You
11.100,000 Years
12.Eric Singer solo
13.Cold Gin
14.Let Me Go, Rock 'N' Roll
15.Black Diamond
16.Rock And Roll All Nite

Bis
17.Shout It Out Loud
18.Lick It Up
19.Won't Get Fooled Again
20.Gene solo
21.I Love It Loud
22.I Was Made For Lovin' You
23.Love Gun
24.Detroit Rock City

Fergie empolga fãs de basquete com show nos EUA

2009-04-06T10:03:00.000-07:00

A cantora americana Fergie, integrante do grupo Black Eyed Peas, participou neste domingo do terceiro dia do Big Dance, show promovido pela NCAA, liga universitária de basquete dos Estados Unidos, em Detroit.

A apresentação marca o terceiro dia da série de shows que faz parte das comemorações das finais do campeonato.

Sempre com um show marcado pela sensualidade, Fergie abusou de suas coreografias com as dançarinas.

O Big Dance contou ainda com um show do grupo Pussycat Dolls na noite anterior.

McCartney diz que meditação estabilizou Beatles

2009-04-03T21:19:00.000-07:00

Os dois ex-integrantes ainda vivos dos Beatles, Paul McCartney e Ringo Starr, participam no sábado de um show destinando a angariar fundos para ajudar as crianças a aprenderem uma técnica de meditação que, segundo McCartney, ajudou a estabilizar a banda no auge da fama.
Os dois ex-beatles tocarão separadamente no concerto intitulado Change Begins Within ("A mudança começa por dentro"), organizado pela Fundação David Lynch, que ajuda as pessoas a aprenderem a técnica chamada meditação transcendental.

Os Beatles ajudaram a popularizá-la em 1967, quando buscaram orientação espiritual do guru indiano Maharishi Mahesh Yogi.

"Foi um grande presente que Maharishi nos deu", disse McCartney em entrevista coletiva na sexta-feira. "Para mim, veio num momento em que estávamos buscando algo para nos estabilizar, no final dos loucos anos 60. É um presente para a vida toda, algo que você pode chamar a qualquer momento".

Ringo também descreveu a meditação transcendental como um presente. Afirmou que, nos últimos mais de 40 anos, tem meditado "às vezes muito, às vezes um pouco".

Outros convidados para o show no Radio City Music Hall, em Nova York, incluem Sheryl Crow, Donovan, Eddie Vedder (vocalista do Pearl Jam), Ben Harper e Moby.

A fundação mantida pelo cineasta David Lynch diz que desde 2005 já forneceu bolsas para que mais de 100 mil jovens em situação de risco, professores e pais aprendessem a meditação transcendental em 30 países.

O concerto é parte dos esforços para ajudar 1 milhão de crianças a aprenderem essa técnica mental contra o estresse.

"Sinto como se estivesse numa reunião dos meditadores anônimos", brincou Moby. "Só aprendi a MT recentemente, porque fui criado por hippies e, para ser honesto com vocês, qualquer coisa associada à MT e aos hippies me assustava".

"Quando eu estava crescendo, achava que a MT envolvia sacrifícios rituais de animais, se mudar para algum país, renunciar à riqueza e ao materialismo e comer besouros. Mas uma das coisas que me impressionaram na MT...foi sua simplicidade", disse ele. "É uma prática simples que acalma a mente."

George Harrison ganhará estrela na calçada da fama

2009-04-03T21:15:00.000-07:00

George Harrison, guitarrista do Beatles que morreu vítima de câncer em 2001, será homenageado neste mês com uma estrela na calçada da fama de Hollywood, nos Estados Unidos.

A homenagem acontecerá no próximo dia 14 e contará com a presenta da mulher do filho do músico: Olivia e Dhani.

A gravadora Capitol Records divulgou que aproveitará a data para anunciar um lançamento inédito de músicas do ex-Beatle.

Enquanto isso, o cineasta Martin Scorsese trabalha em um documentário sobre a vida Harrison, que é autor de alguns sucessos dos Beatles como While My Guitar Gently Weeps e Something.

Kiss chega ao Chile causando polêmica

2009-04-03T21:11:00.000-07:00

A banda americana Kiss, que toca hoje em Santiago e vem ao Brasil na semana que vem, criou polêmica com os moradores do entorno do estádio Bicentenário, local do show desta sexta-feira na capital chilena

"Que fiquem quietos e aproveitem o show de graça. Não haverá drogas nem álcool, é uma celebração da vida", disse Gene Simmons, baixista e vocalista do Kiss, em declarações publicadas pelo jornal chileno El Mercurio ao opinar sobre os comentários dos vizinhos do estádio.

Autoridades municipais estudam a possibilidade de cancelar o evento por problemas em relação à segurança dos moradores da região e ao acesso do público.

Caso o show ocorra, espera-se que mais de 18 mil pessoas compareçam ao estádio para comemorar os 35 anos de estrada do Kiss. A atual turnê da banda é a primeira em nível mundial em quase uma década e incluirá músicas de todas as fases da carreira do grupo.

No Brasil, o Kiss toca na próxima terça-feira em São Paulo e, no dia seguinte, faz show no Rio de Janeiro.

Kiss abre turnê na América do Sul e fãs se preparam

2009-04-03T21:10:00.000-07:00

Abrindo sua turnê pela América do Sul nesta sexta-feira com um show em Santiago, no Chile, o Kiss já se depara com a histeria do "Kiss Army", apelido dado ao "exército" de fãs da banda.

Na Colômbia, onde a banda toca em Bogotá no dia 11, muitos fãs já se anteciparam ao show e prepararam as características maquiagens dos integrantes do grupo para participar de uma promoção local.

Reunidos, eles se ajudaram na hora de pintar seus rostos e mostraram suas línguas como o baixista Gene Simmons.

Além de Chile e Colômbia, o Kiss toca na Argentina (5/4), Peru (14/4), Venezuela (17/4) e Brasil. Por aqui, a banda se apresenta em São Paulo (Anhembi - 7/4) e no Rio de Janeiro (Praça da Apoteose - 8/4).

Metallica tocará com dois baixistas no Hall da Fama do Rock

2009-04-03T21:08:00.000-07:00

O Metallica, um dos maiores grupos de metal que será adicionado ao Hall da Fama do Rock neste ano, deve fazer uma apresentação na cerimônia com dois baixistas dividindo o palco.

Um dia depois de o ex-baixista da banda Jason Newsted ter dito ao site da Billboard que seu substituto Robert Trujillo não participaria da parte da cerimônia em que a banda vai tocar, um porta-voz da Warner Bros, a gravadora do Metallica, esclareceu que "ambos, Jason e Robert, vão tocar as canções do Metallica na cerimônia".

O porta-voz não indicou, no entanto, quais serão as canções, nem se Newsted e Trujillo estarão no palco juntos ou separadamente.

O Metallica viajará de avião de Paris, onde a banda tocou na quarta e quinta-feira, e pretende ensaiar com Newsted na passagem de som, na sexta-feira.

No início da semana, Newsted - que foi baixista do Metallica de 1986 a 2001 - disse que, quando Lars Ulrich o convidou para tocar na cerimônia, o baterista lhe disse: "Robert não vai tocar. Ele quer estar presente como fã também e quer ver a banda que fez o álbum "negro" (o disco Metallica, de 1991)."

Bandas mexicanas ouvem o sucesso chegando com celulares

2009-04-03T21:05:00.000-07:00

Um dos maiores sucessos latinos do ano passado chegou às listas da Billboard direto de Caborca, uma pequena cidade do deserto do Estado mexicano de Sonora, principalmente graças a um telefone celular.

No ano passado, o grupo Los Pikadientes de Caborca gravou La Cumbia del Rio - uma toada despojada sobre dançar e festejar à beira de um rio local - em um computador doméstico, transferiram a música para seus celulares e, com Bluetooth e cartões de memória, compartilharam-na com amigos. A canção rapidamente se tornou viral, e sua popularidade levou a uma presença massiva nas estações de rádio de Sonora; não muito tempo depois, os vídeos de celular com pessoas dançando a música inundavam o YouTube.

Los Pikadientes não tinham gravadora, mas de repente viraram os queridinhos digitais da música regional mexicana, com um sucesso nos dois lados da fronteira.

A Sony ofereceu um contrato para um disco e relançou La Cumbia del Rio, que ficou seis semanas como a número 1 da lista regional mexicana da Billboard. O toque de celular da música teve mais de 150 mil cópias vendidas nos Estados Unidos, e a banda lançou um álbum de estréia, Vamonos Pa'l Rio, indicado para um Grammy em 2008. A música ainda está nas listas latinas.

"Precisamos ser honestos; não existiríamos sem celulares e toques musicais", disse Francisco Gonzalez (que se apresenta com o nome Pancho) da banda Los Pikadientes, cujo novo álbum está previsto para junho, acompanhado de um elaborado plano de marketing para toques de celular. "Acabamos fazendo oito meses de promoção nos Estados Unidos por causa daquela música. Somos a história definitiva de sucesso pelo telefone celular".

Enquanto a maioria dos setores da indústria musical luta para se adaptar à forma como a música é distribuída e consumida com o advento da internet e de lojas virtuais como iTunes, o setor regional mexicano tem outro foco: o poder do celular como uma fonte única de música e um símbolo da identidade dos imigrantes da classe trabalhadora. Isso não é pouca coisa, considerando que nos Estados Unidos a música regional mexicana - o termo é um rótulo da indústria que reúne estilos tradicionais como norteno, ranchera, banda, entre outros - é responsável por quase 60% de todas as vendas do estilo latino, superando todos os outros gêneros da música latina, incluindo o pop e o tropical.

"Nossos compositores costumavam só querer escrever para artistas pop", disse Delia Orjuela, vice-presidente assistente para música latina na organização de direitos de apresentação BMI. "Agora, todos querem escrever para artistas regionais mexicanos. Isso é resultado direto da demografia. Os mexicanos estão por todo o lado agora".

Como os fãs da música regional mexicana tendem a ser trabalhadores imigrantes e seus filhos nascidos nos Estados Unidos, eles não se encaixam nos padrões de consumo musical típicos da era digital. Eles têm mais chances de não possuir um computador em casa, não usar cartão de crédito e não ter banda larga, todos pré-requisitos para uma conta no iTunes. Ao invés disso, compram cartões pré-pagos de celular em dinheiro e usam seus celulares como uma jukebox pessoal e portátil, geralmente baixando toques de sua operadora de celular a US$ 3, três vezes o preço do iTunes ou Zune.

"Esse público adotou os telefones celulares como seu meio de comunicação principal", disse Oliver Buckwell da agência de marketing Tribal Brands, que estruturou acordos entre a Verizon e artistas regionais mexicanos. "Agora é também seu principal meio de conseguir música".

No mercado de língua inglesa americano, a maioria das vendas digitais acontece pela internet; na música regional mexicana, estima-se que 85% dos arquivos digitais são adquiridos por celulares.

"Essa é uma população com muita mobilidade", disse Michael Grasso, ex-vice-presidente para marketing ao consumidor da AT&T, onde desenvolveu patrocínios para artistas mexicanos como Joan Sebastian e Marco Antonio Solis. "Como consumidores, seu comportamento depende da comunicação com familiares que talvez não estejam no mesmo Estado ou país que eles. Eles possuem comportamentos nacionais e internacionais, linhas locais e conteúdo compartilhado que pode atravessar países cotidianamente. Os telefones são a forma mais fácil de manterem esses vínculos familiares".

Percebendo o poder crescente dos fãs da música regional mexicana e de olho nas tendências de consumo dos latinos em geral (latinos tiveram duas vezes mais probabilidade que os não-latinos de adquirir toques musicais em 2008), toda grande companhia telefônica fez acordos com artistas regionais mexicanos: patrocinando turnês de show, oferecendo "ingressos de celular", incluindo downloads de música e toques a assinaturas de celular e vendendo cartões de celular com fotos de bandas populares como Los Temerarios por toda parte, do Wall-Mart ao mercado de pulgas. Embora a AT&T tenha começado a patrocinar turnês em 2004, só agora existe unanimidade entre companhias telefônicas que o regional mexicano é central para o futuro da música no celular.

The New York Times

Simple Plan reúne adolescentes com hits em SP

2009-03-25T07:42:00.000-07:00

Com a fama de arrastar milhares de adolescentes por onde passam, os canadenses do Simple Plan não decepcionaram em sua quarta passagem pelo Brasil. É verdade que a pista do Credicard Hall, onde o grupo se apresentou nesta terça-feira, em São Paulo, estava longe de sua lotação, mas a cena se repetiu. Adolescentes davam gritos ensurdecedores enquanto seus pais aguardavam o fim do show na parte traseira da pista.

Formado em 99 e já com três discos na bagagem, o último deles homônimo lançado no ano passado, o Simple Plan fez sua fama com hits que falam de temas recorrentes na adolescência como Welcome to My Life, Shut Up, Crazy e Perfect, esta última responsável por fechar a apresentação.

Em sua quarta passagem pelo País, o grupo já se mostra confortável com seu público cativo. "Boa noite, São Paulo. O Brasil é o melhor lugar do mundo", disse o vocalista Pierre Bouvier, que não economizou declarações de amor ao público. Durante a apresentação, que durou cerca de uma hora e meia, a banda aproveitou esse sentimento "caseiro" para improvisar.

Em certo momento do show, um barman foi chamado ao palco para preparar caipirinhas aos integrantes. A atitude arrancou risos de alguns pais que acompanhavam seus filhos. No entanto, com o público formado em sua maioria por adolescentes e crianças, outros não esconderam a insatisfação. "Não gostei", limitou-se uma mãe que preferiu não divulgar seu nome.

Medley grudento
Com hits "chicletes" que visitam constantemente as paradas de sucesso, o Simple Plan fez um medley com algumas canções famosas por disputar estes rankings. Pouco antes do fim da primeira parte do show, a banda improvisou Low, de Flo Rida, I Kissed a Girl, de Katy Perry, Summer Love, de Justin Timberlake, e Dragonstea Din Tei, cujo sample ficou famoso no Brasil na voz de Latino com Festa no Apê.

A turnê do Simple Plan pelo Brasil ainda passa pelo Rio de Janeiro, nesta quarta-feira, e se encerra em Belo Horizonte, na quinta.

Confira o setlist do Simple Plan em SP:
-Generation
-Take My Hand
-Shut Up
-Jump
-When I'm Gone
-Addicted
-The End
-Me Against the World
-Your Love is a Lie
-Time to Say Goodbye
-Save You
-Promise
-Medley
-Welcome to My Life
-No Love
-Anything

bis
-Untitled
-I'm Just a Kid
-Crazy
-Perfect

Ex-baterista do Smashing Pumpkins diz que saída é positiva

2009-03-25T07:36:00.000-07:00

Jimmy Chamberlin, baterista que recentemente anunciou sua saída do Smashing Pumpkins, falou sobre o fato nesta terça-feira em seu blog dizendo que a mudança é positiva.

"Eu vou dizer, sem falar em detalhes desnecessários que isso é algo positivo para mim, que eu não poderia me comprometer com algo que não estivesse empolgado", explica.

Chamberlin, que se juntou ao Smashing Pumpkins em 1988, gravou todos os álbuns do grupo, exceto Adore, de 98. "Não vou fingir que estou ligado em uma música sendo que não estou. Não farei isso comigo, com os fãs ou os caras da banda", completou.

Sobre a decisão do vocalista Billy Corgan de seguir com o nome da banda, o baterista elogiou sua atitude. "Não há drama e nem nada do tipo. Estou feliz que ele siga com o grupo, é a coisa certa a ser feita", finalizou.

Baterista do Kaiser Chiefs faz parceria com Duran Duran

2009-03-25T07:34:00.000-07:00

Nick Hodgson, baterista do Kaiser Chiefs, escreveu diversas músicas para o novo álbum da banda britânica Duran Duran, que está em estúdio com o produtor Mark Ronson.

"Eu liguei para o Nick na semana passada e perguntei se ele queria trabalhar comigo e com o Duran Duran", disse Ronson, que afirmou que a parceria é algo inédito para o baterista.

"Ele nunca fez isso antes, ele só escreve com o Ricky e a sua própria banda. Mas para mim faz muito sentido, há muitas músicas do Kaiser Chiefs que eu imagino sendo gravadas pelo Duran Duran 25 anos atrás", explica.

Segundo Ronson, Hodgson passou entre cinco e seis horas compondo com o Duran Duran. A parceria rendeu três músicas. "Uma bem rock e a outra é mais disco. Duas eu digo que com certeza entram no disco", conta.

Clássicos marcam show do The Who na Austrália

2009-03-25T07:32:00.000-07:00

Roger Daltrey e Pete Townsend, remanescentes do The Who, apresentaram os maiores sucessos da banda britânica em Brisbane, na Austrália, nesta terça-feira.

Abrindo com Can't Explain, a banda lembrou sucessos como The Seeker, Who Are You, Behind Blue Eyes e My Generation.

O The Who ainda mostrou diversas canções do lendário álbum Tommy como Pinball Wizard, Amazing Journey e Sparks.

A turnê da banda de Townsend e Daltrey segue para shows em Adelaide, Hunter Valley, Melbourne, Sydney e Perth, na Austrália.